知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o にききました: 「シェーンベルクの 12 音の作品をきくと，音があまっている (不要な音がある) ように感じることがあります．音列の音をすべて使おうとすることによってこのようなことが起こっているのではないでしょうか? シェーンベルク自身はすべてが必須の音だとかんがえていたのでしょうか?」
シェーンベルクが考案した十二音技法は，すべての音を均等に使用することを目的とし，調性の影響を排除するための手段として設計されました．彼は音列（トーン・ロウ）をすべての音楽的素材の基盤として使い，その音列の順序や変形（反行，逆行，逆行反行，転回など）を厳密に守ることを基本としました．これにより，伝統的な調性的な中心を回避し，音楽の構造を新たな方法で構築する意図がありました．
音列をすべて使用するという制約が，リスナーに「不要な音がある」という印象を与える可能性はあります．以下がその理由です：
音列の制約
音列を厳密に使うことで，旋律や和声が自然な流れから外れることがあります．調性音楽では，ある音が次に続く音を暗示し，期待を生むことが一般的ですが，十二音技法ではその期待がしばしば裏切られるため，不自然に感じることがあります．
聴覚的な親しみの欠如
リスナーが調性的な音楽に慣れている場合，すべての音が平等に扱われる十二音技法は，方向性や焦点の欠如として感じられるかもしれません．
表現の意図
シェーンベルクの音楽は，しばしば内面的で抽象的な表現を目的としており，そのため，聴き手が感情的な「余剰」や「過剰さ」を感じることがあるかもしれません．
シェーンベルク自身は，おそらくすべての音が「必須」であると考えていました．彼にとって，十二音技法は単なる技術的な制約ではなく，音楽の構造を新しい方法で統制し，創造する手段でした．以下のような彼の考えが影響していると考えられます：
均等な音価の追求
十二音技法の本質は，どの音も他の音に優位性を持たないことです．すべての音が平等であるという哲学に基づいており，そのため，どの音も省略することは「不完全さ」を意味すると考えられたかもしれません．
構造と表現の一致
シェーンベルクは音楽の構造と表現が一致するべきだと考えていました．音列を使い切ることは，その作品の形式を保証する方法であり，音楽的な論理の一部とされました．
シェーンベルクの作品が「音があまっている」と感じられることは，彼の意図がリスナーの期待や聴覚的感覚と一致しないことに起因しています．特に，調性音楽の慣習に基づくリスナーにとって，音列の制約による不自然さが強調される可能性があります．
シェーンベルクの音楽を理解するためには，調性の枠組みから離れ，音楽の構造や哲学に注目して聴く視点が求められるかもしれません．
ChatGPT4o にききました: 「新ウィーン楽派よりあとの作曲家たちが 12 音技法をつかわなくなった理由のひとつとして，このような理論的な要請と感覚とのずれがあるのではないでしょうか?」
新ウィーン楽派以降，十二音技法が必ずしも後続の作曲家たちに支持され続けなかった理由の一つとして，理論的な要請と聴覚的感覚とのずれが確かに挙げられると思います．以下にその理由を詳しく述べます．
十二音技法は非常に厳格な規則に基づいており，作曲家にとっては創造の自由を制約する側面がありました．新ウィーン楽派の作曲家たち（シェーンベルク，ベルク，ウェーベルン）は，音楽の構造に重点を置くことで新しい音楽の世界を切り開きましたが，後続の作曲家たちはその厳密さが音楽的な自然さや感覚的な魅力を損なう場合があると感じることもありました．
戦後の作曲家たちにとって，個人的な表現や感情の自由が重要視されるようになりました．十二音技法の厳格さは，多くの作曲家にとってその自由を制約するものと見なされました．
多様性の追求
1950年代以降，音楽の世界では実験精神が高まり，電子音楽，偶然性の音楽（アレアトリック音楽），ミニマリズムなど，多様なスタイルが発展しました．これらのスタイルは，必ずしも十二音技法の厳密な規則に従う必要がなく，自由な創作を可能にしました．
感情表現の復権
一部の作曲家は，音楽が感情や物語を伝える力を重視し，十二音技法の形式性がその妨げになると感じました．例えば，バルトークやショスタコーヴィチの音楽は感情的な豊かさを持ちながらも，必ずしも十二音技法には従いませんでした．
音楽の機能自体が多様化したことも，十二音技法が広く使われなくなった理由の一つです．
調性への回帰
一部の作曲家たちは，聴衆の理解や共感を得るために調性音楽へ回帰しました．たとえば，ブリテンやプロコフィエフなどは，伝統的な調性と現代的な要素を融合させることで，聴衆に親しみやすい音楽を作りました．
音楽の目的の多様化
映画音楽やポピュラー音楽の影響を受けた作曲家たちは，聴衆に訴える感覚的な美しさや直接的な感情表現を重視しました．こうした音楽では，十二音技法のような理論的な厳密さは必須ではありませんでした．
後続の作曲家の中には，十二音技法を完全に放棄するのではなく，その枠組みを拡張して独自の方法で活用した人もいます．
セリー技法
メシアンやブーレーズは，十二音技法を発展させ，音の高さだけでなくリズム，音量，音色なども統制するセリー技法を採用しました．しかし，この技法も同様に厳格であったため，後に一部の作曲家からは距離を置かれました．
ポストセリエル音楽
リゲティやクセナキスなどの作曲家は，十二音技法の枠を超えて，音響やテクスチャを重視する新しい音楽言語を模索しました．
十二音技法が後続の作曲家たちに広く支持され続けなかった理由には，感覚的な違和感や，表現の自由を求める傾向，音楽の機能の変化など，複合的な要因があります．しかし，十二音技法は現代音楽に重要な影響を与え，後続の音楽言語の発展に寄与しました．それを完全に否定するのではなく，一つの歴史的ステップとして位置付けることが適切でしょう．