知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
第1楽章: 明朗なヘ長調の主題が軽妙に躍る．ギャラントの洗練に，多感様式の驚き（不意の休止や即興的装飾，ささやくようなエコー）を交える．短い動機が会話のように受け渡され，非対称句と敏感な強弱で緊張と弛緩を作る．和声は素早く陰影を変え，寄り道してはすぐに帰る．クラヴィコードでの微細な打鍵アーティキュレーションが映える書法．第2楽章: より親密で歌うような小楽章．嘆息音型やアポジャトゥーラ，繊細な装飾音が情感を刻み，ところどころレチタティーヴォ風の語りが挟まる．平行短調や遠隔調への一瞬の漂着が，多感様式の揺らぎを際立たせる．呼吸する間（フェルマータや休止）が音楽の言葉を浮き彫りにする．結尾は明るさを取り戻し，ギャラントの端正さと内面の震えが同居した余韻で閉じる．
このソナチナは，ヨーロッパ各地の都市で増加していた公共コンサートのために設計されました．こうしたコンサートは，大きな会場で開催され，音楽教育をほとんど受けていない人々を含む比較的裕福な人々に向けられていました．この曲は1762年から1764年の間に作曲された一連の作品の一部であり，特定の短期間のコンサート状況のために設計されたものでした．
表面的には協奏曲に似ていますが，伝統的なリトルネロ形式ではなく，ダンスやソナタに典型的な小規模な二部形式に基づいています．このソナチナの3つの楽章はすべてヘ長調で，緩徐楽章から始まり，速く明るい楽章，そして中庸のテンポの楽章へと進行します．特に第3楽章では，ソリストに最も華麗な技巧を必要とする役割が与えられています．この楽章は，単純で古風なロンド形式で構成されており，二部形式のダンスのような形を持つ完全な小品として始まります．
この楽章は，2本のフルートによる優雅な3拍子の音楽と，弦楽器と管楽器の全合奏による驚くべきフォルティッシモの対比によって進行します．このセクションは3回提示され，それらの間で鍵盤楽器が独立した部分を演奏します．この部分は，最初はヘ短調の小品として始まりますが，次第にパターンの規則性を壊していきます．突然の中断や予想外の調性（ニ長調など）が続きますが，最終的には全合奏が再現され，聴衆に安心感を与える結末に戻ります．