知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
18 世紀の協奏曲は，バロック時代の伝統を受け継ぎながら，古典派の革新を取り入れて進化しました．この時代には，独奏楽器とオーケストラが対話する形式が発展し，独奏協奏曲が中心的なジャンルとして確立されました．
バロック時代の協奏曲は，ヴィヴァルディやコレルリに代表される合奏協奏曲（Concerto grosso）が主流でした．これらはコンチェルティーノ（独奏楽器群）とリピエーノ（全体の合奏）の対比を特徴とし，18 世紀初頭の協奏曲に大きな影響を与えました．ヴィヴァルディの独奏協奏曲も，18 世紀の協奏曲の発展において重要な役割を果たしました．
18 世紀初頭には，ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニが，独奏楽器（主にヴァイオリン）とオーケストラの対話を特徴とする形式を発展させました．この時期の協奏曲は，基本的に3 楽章構成（速‐遅‐速）を持ち，独奏部分が装飾的で華麗なパッセージを演奏する一方，オーケストラは調和の取れた伴奏を提供しました．
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは，鍵盤楽器協奏曲において重要な役割を果たしました．彼の協奏曲は，多感様式（Empfindsamer Stil）に基づき，感情表現の豊かさと劇的な転調を特徴としています．また，彼の作品は，形式的にもリトルネロ形式を基盤としつつ，独奏楽器の自由な表現を重視し，後のモーツァルトの鍵盤協奏曲に影響を与えました．
18 世紀後半，モーツァルトは協奏曲を芸術の頂点へと押し上げました．彼のピアノ協奏曲は，独奏楽器とオーケストラの対話を深め，旋律の美しさと構成の緻密さを融合させました．また，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲も，独奏楽器の技巧と感情表現の両立を追求しています．彼の協奏曲は，形式的にはソナタ形式とリトルネロ形式を組み合わせた複雑な構造を持ち，独奏とオーケストラの役割を平等に近づけました．
イタリアでは，タルティーニやヴィヴァルディの伝統が根強く残り，優れたヴァイオリン協奏曲が多く作られました．ドイツでは，エマヌエル・バッハやマンハイム楽派が鍵盤楽器協奏曲の発展を主導しました．また，ロンドンではヨハン・クリスチャン・バッハが優れた鍵盤協奏曲を作曲し，特に若きモーツァルトに影響を与えました．
18 世紀の協奏曲は，形式や表現の進化を通じて，独奏楽器の可能性を大きく広げました．独奏楽器とオーケストラの対話を重視する形式は，19 世紀のロマン派協奏曲への道を開きました．また，バロックから古典派への過渡期を象徴するジャンルとして，音楽史において重要な位置を占めています．
ChatGPT4o にききました: 「速-遅-速の三楽章形式の協奏曲を最初につくった作曲家はだれでしょうか?」
速-遅-速の三楽章形式の協奏曲を最初に確立した作曲家として広く認められているのは，イタリアの作曲家アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, 1653-1713）です．彼の「合奏協奏曲」作品6（Concerti Grossi）は，速-遅-速の三楽章形式を多くの楽曲で採用しており，この形式が後の作曲家に大きな影響を与えました．
さらに，この形式を非常に成功させ，標準化させた作曲家はアントニオ・ヴィヴァルディ（Antonio Vivaldi, 1678-1741）です．ヴィヴァルディの数多くの協奏曲（特に「四季」を含む「和声と創意の試み」Op. 8）は，速-遅-速の三楽章形式を典型的な構造として取り入れ，その普及に大きく寄与しました．
したがって，速-遅-速の三楽章形式の協奏曲の初期の例はコレッリに見られますが，ヴィヴァルディがその形式を確立し，広く普及させた功績が大きいとされています．