知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです.
以下の文章はミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-707, 767) におけるジェーン・R・スティーブンスの解説を ChatGPT4o がまとめたものです.
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ(1714-1788)は,19 歳の時に最初の鍵盤楽器協奏曲(H. 403 [Wq. 1])を作曲しました.当時,鍵盤楽器単独の協奏曲を作曲することは斬新で,彼の父ヨハン・ゼバスティアン・バッハを除いて,取り組む作曲家はほとんどいませんでした.このジャンルの基盤となったのは,イタリアのアントニオ・ヴィヴァルディによる弦楽協奏曲の形式であり,この影響は北ヨーロッパ全体に広がりました.
エマヌエルがベルリン宮廷で鍵盤楽器奏者として活躍した 1738 年頃,鍵盤楽器協奏曲は公開・非公開の音楽演奏会で重要な役割を果たしていました.これらの演奏会は 18 世紀を通じて増加し,現代のコンサート形式の起源となりました.協奏曲は演奏の場に適応し,知的な観客向けに発展しました.
エマヌエルの協奏曲は,ヴィヴァルディが発展させた三楽章形式を採用しています.特に注目すべきは,各楽章におけるリトルネロ形式です.この形式では,冒頭と終結部に比較的長いトゥッティセクションが配置され,中間部ではソロ楽器が中心となります.トゥッティは主調を確立し,終結部で再確認される一方で,中間部では関連調のリトルネロが繰り返されます.
ソロセクションでは,ソロ楽器が通奏低音を補完しつつ弦楽器と対話を行い,短いトゥッティの挿入や弦楽器の補強がしばしば含まれます.この形式は楽章全体の調性や構造を支える重要な枠組みであり,弦楽器と鍵盤楽器の間の多様な音楽的関係を形作ります.
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲は,さまざまな鍵盤楽器で演奏可能な設計がされています.当時,彼はチェンバロやフォルテピアノだけでなく,タンジェントピアノや複合楽器といった新しい楽器も使用していました.現代では,適切な楽器選択が演奏者に求められ,限られた選択肢の中で歴史的背景と主観的な判断を組み合わせて楽器が選ばれています.
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