知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o にききました: 「12 平均律が普及したのはいつごろでしょうか?」
12平均律が普及し，標準的な調律法として広く使用されるようになったのは，19世紀の後半です．この調律法が鍵盤楽器やクラシック音楽において主流となるには，いくつかの重要な歴史的背景があります．
17世紀から18世紀にかけては，バッハや同時代の作曲家たちが使用した「不等分音律（ウェル・テンパード）」が主流でした．これらの調律法では，全ての調性で異なる響きが生じ，各調性に独自の個性が与えられていました．バッハが*「平均律クラヴィーア曲集」*を作曲したのも，この「よく調整された調律法」（ウェル・テンパード）を意識したものであり，現代の12平均律とは異なるものです
参考: Daniel Adam Maltz.
12平均律が普及したのは，主にピアノの製作技術が進化し，19世紀のロマン派音楽が発展する中でのことです．この時期には，調性間の滑らかな移行や，多調性を自由に使用する音楽が求められるようになり，12平均律がそれを可能にする標準的な調律法として支持されるようになりました．フレデリック・ショパンやフランツ・リストなど，19世紀のピアニストや作曲家は12平均律で調律されたピアノを用いて演奏や作曲を行いました．
19世紀の後半になると，ピアノ製作技術がさらに発展し，演奏会用のピアノにおいて12平均律が標準となりました．これは，複雑な調性転調や現代的な和声の要求に応えるためであり，調性間の不協和音を最小限に抑え，どの調性でも同じような響きを得られる12平均律が理想的な選択とされました
参考: Mathematics | University of Waterloo.
19世紀末から20世紀初頭にかけて，12平均律の理論的な裏付けが確立され，音楽教育機関でも標準的な調律法として教えられるようになりました．例えば，ハーマン・フォン・ヘルムホルツや他の音響学者による調律と和声に関する研究が，12平均律を理論的に支持する役割を果たしました．
12平均律が普及したのは，主に19世紀後半であり，ロマン派音楽やピアノ技術の発展に伴って広く採用されるようになりました．それ以前のバロック時代には，不等分音律が一般的であり，調性ごとの響きの違いが重視されていましたが，12平均律はより均質な音響を提供する調律法として，19世紀以降の音楽に適応する形で普及しました．
ChatGPT4o にききました: 「バロック時代には 12 平均律が知られていたにもかかわらず支持されていませんでしたが，ロマン派の時代にそれが普及しました．その理由は何でしょうか?」
バロック時代には，12平均律は技術的には知られていましたが，広く支持されることはありませんでした．一方で，ロマン派の時代に12平均律が普及し，音楽の標準的な調律法となりました．この変化の理由は，いくつかの音楽的，技術的，そして美学的な要因によるものです．
バロック時代には，音楽が主に教会や宮廷のために作曲され，特定の調性に基づく作品が多く書かれていました．これらの作品は，不等分音律（ウェル・テンパードや中庸律）で演奏され，調性ごとに異なる響きを持つことが音楽の魅力の一部でした．特定の調性に特有の色彩やキャラクターを生かすことが重要視されていたため，12平均律は必ずしも必要とされませんでした．
一方，ロマン派の時代になると，調性をまたいだ複雑な転調が増え，全ての調で均等な響きを持つ12平均律が求められるようになりました．ロマン派の作曲家（ショパン，リスト，ワーグナーなど）は，よりダイナミックでドラマティックな音楽を作り出し，転調が頻繁に行われるようになりました．12平均律では，すべての調で同じように安定した響きを得られるため，これらの複雑な転調に適した調律法として普及しました．
バロック時代の楽器は，現在の楽器よりも音域が狭く，響きが特定の調性に依存していました．しかし，ロマン派の時代になると，ピアノやオーケストラの楽器が進化し，音域が広がり，音量も増加しました．特にピアノの進化は顕著で，調律が全ての鍵盤で同じように安定した音程を求められるようになりました．12平均律は，こうした技術的な進歩に応じて，すべての調性において均一な響きを提供するため，ピアノや管楽器などで理想的な調律法として採用されました．
ロマン派の音楽美学は，感情の強い表現とドラマティックな構造を重視しました．このため，特定の調性に依存せず，どの調に移っても均等な響きを保つ12平均律が好まれました．バロック時代には各調性の特徴を強調することが重要でしたが，ロマン派では調性間の滑らかな移行が重視されました．12平均律は，こうした美学に適していたため，広く受け入れられたのです．
19世紀に入ると，音楽理論と科学的な研究が進み，調律に関する理論が発展しました．特にハーマン・フォン・ヘルムホルツの音響学の研究が，12平均律の理論的根拠を提供しました．また，音楽教育機関でも12平均律が標準的な調律法として教えられるようになり，広く普及しました
参考: Mathematics | University of Waterloo.
12平均律がバロック時代に支持されず，ロマン派時代に普及した理由は，音楽的要求の変化，楽器の進化，美学の変化，そして科学的裏付けと音楽教育の普及にあります．ロマン派の作曲家たちは，調性間の滑らかな転調と音楽的な表現の拡大を求めていたため，すべての調で均等な響きを提供する12平均律が理想的な選択肢となりました．
ChatGPT4o にききました: 「調ごとに性格がちがうことはロマン派的な表現に合うことなのではないでしょうか? 平均律によってどの調も同じ響きをもつようになると，そういう表現ができなくなるようにおもいますが，なぜそれが支持されたのでしょうか?」
ご指摘の通り，調ごとの性格の違いはロマン派の表現に非常に合うものであり，これはバロック時代からも受け継がれた概念です．バロックや古典派の作曲家は，不等分音律や中庸律などを使用することで，各調性に異なる性格や感情的なニュアンスを与え，それを音楽表現に生かしていました．
一方で，ロマン派の時代に12平均律が広く支持された背景には，以下のような複雑な理由があります．
ロマン派の作曲家たちは，より大胆で劇的な音楽表現を追求し，頻繁な転調や多調性を使用するようになりました．このため，すべての調性で均等な響きを提供する12平均律が重要視されるようになりました．不等分音律では特定の調性が強調される一方で，遠隔調での不協和音が目立ち，転調が多い作品には適さないことがありました．
ロマン派の作曲家たち（特にリストやワーグナー）は，転調を重視する楽曲構造を多く採用しました．こうした頻繁な転調や遠隔調を使った作品には，すべての調性で均質な音響を提供する12平均律が必要だったのです．たとえば，ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」などでは，長時間にわたって複雑な転調が行われますが，12平均律であれば，すべての調性で調和の取れた響きを維持することができます．
ロマン派時代には，オーケストラの編成が拡大し，多調性を取り入れた作品が増加しました．大規模なオーケストラ作品では，特定の調性に依存しない均一な調律法が求められました．12平均律は，すべての楽器が安定した調律を保つために必要であり，各調性で同じ響きを保つことで，作品全体のバランスを崩すことなく多様な表現を可能にしました．
ロマン派時代の作曲家は，感情の高まりや強い表現力を求めましたが，それには転調のスムーズさや音楽的な一貫性が求められました．12平均律を採用することで，調性ごとの大きな音響の変化を避け，感情の流れや劇的な展開が途切れることなく進行します．これにより，感情のクライマックスや緊張感の維持が可能になり，ロマン派的な音楽表現が達成されました．
19世紀になると，音楽理論や教育が体系化され，調律法としての12平均律が標準化されました．音楽教育機関では，ピアノやオーケストラにおいて，すべての調性で統一された響きを得られる12平均律が推奨され，これが現代の音楽にも引き継がれています．また，19世紀の科学者や音楽学者（ヘルムホルツなど）の音響学研究が，12平均律を理論的に支持したことも，その普及に貢献しました
参考: Mathematics | University of Waterloo.
ロマン派の作曲家たちが12平均律を支持した理由は，転調の自由度や音楽的な統一感を重視したことにあります．12平均律により，調性ごとの特徴を犠牲にすることなく，複雑な転調を滑らかに行うことができ，作品全体の感情的な流れや表現を維持することが可能になりました．そのため，12平均律が支持された一方で，調性ごとの性格は現代においても依然として重要な表現手段とされています．