知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o にききました: 「モーツァルトやベートーヴェンはどのような調律をつかっていたのでしょうか?」
モーツァルトやベートーヴェンの時代には，現代の12平均律はまだ完全に普及しておらず，彼らは**不等分音律（ウェル・テンパード）**と呼ばれる調律法を使用していました．これらの調律法は，調性ごとの異なる音色や性格を生かすために設計されており，現代の平均律とは異なります．モーツァルトやベートーヴェンは，当時の主流であったさまざまな調律法を使って演奏や作曲を行いました．
モーツァルト（1756年–1791）の時代，キルンベルガー調律やヴェルクマイスター調律などの「よく調整された」調律法が広く使われていました．これらの調律法では，遠隔調に移ると音の緊張感が増し，特定の調性には独自のキャラクターが付与されます．モーツァルトもこのような調律法のもとで作曲し，調性ごとの音色の違いを意識して音楽を書いていた可能性が高いです
参考: Daniel Adam Maltz, Mathematics | University of Waterloo.
ベートーヴェン（1770年–1827）の時代になると，調律法の変遷が見られます．彼もまた，モーツァルトと同様にキルンベルガー調律やヴェルクマイスター調律を使っていましたが，ベートーヴェンの後期作品が発表されるころには，12平均律が徐々に普及し始めていました．ベートーヴェンは，特に遠隔調を頻繁に使用する作品（例：交響曲やピアノソナタ）を作曲しており，その音楽には，より均質な響きが得られる12平均律の影響が現れていると考えられます．
不等分音律では，各調性に独自の色彩や感情があり，それが音楽に大きな影響を与えました．例えば，C大調は明るく純粋な響きを持ち，F#短調は不安定で緊張感のある響きになるといった具合です．モーツァルトやベートーヴェンは，こうした調律の特性を利用し，調性によって異なる感情やドラマを表現しました．
モーツァルトやベートーヴェンは，主にキルンベルガー調律やヴェルクマイスター調律などの不等分音律を使用していましたが，ベートーヴェンの後期になると12平均律が普及し始め，次第にその影響を受けるようになりました．これらの調律法は，調性ごとの個性を生かし，彼らの音楽に豊かな表現をもたらしていたと考えられます
参考: Daniel Adam Maltz, Mathematics | University of Waterloo, The Ethan Hein Blog.
ChatGPT4o にききました: 「バロックや古典派の音楽でどの調律をつかうかを指定しているものはありますか?」
バロックや古典派の音楽において，作曲家自身が特定の調律法を明確に指定することは少なく，どの調律を使用するかは，演奏者や楽器の調律師に委ねられていました．ただし，時代や地域ごとに広く使用されていた調律法があります．
バロック時代の作曲家たちは，多くの場合，**不等分音律（ウェル・テンパード）**を使用していました．代表的な調律法として以下が挙げられます．
キルンベルガー調律: バッハの弟子ヨハン・フィリップ・キルンベルガーによって広められたこの調律法は，バッハ作品にしばしば使われます．特に，バッハの*「平均律クラヴィーア曲集」*では，キルンベルガー調律やヴェルクマイスター調律が想定されていた可能性が高いとされています
ヴェルクマイスター調律: アンドレアス・ヴェルクマイスターが提唱した調律法で，バッハや他のバロック作曲家に愛用されました．バッハの作品は，この調律法を使って，各調性の特徴を生かす形で演奏されることが多いです．
古典派の時代（モーツァルト，ハイドン，ベートーヴェンなど）には，不等分音律と12平均律の両方が使われていました．この時期には，次第に12平均律が普及し始めましたが，モーツァルトやハイドンの初期作品は，まだ不等分音律の影響を受けています．
モーツァルト: 明確に調律法を指定しているわけではありませんが，彼の時代にはキルンベルガー調律やヴェルクマイスター調律が使われていました．
ベートーヴェン: 彼の後期作品では，12平均律が標準となりつつあり，特に遠隔調への転調が多い作品では，12平均律が適していました．
バロックや古典派の音楽を演奏する際，現代の演奏者は歴史的調律を意識して調律法を選ぶことがあります．例えば，バロック音楽を演奏する場合には，キルンベルガーやヴェルクマイスター調律が使われ，古典派音楽では，12平均律またはその移行期の調律法が採用されます．
ChatGPT4o にききました: 「オルガンの音程はどの調律にあわせられていたのでしょうか?」
オルガンの調律は，時代や地域によって異なりますが，特にバロックから古典派にかけては，いくつかの主要な調律法が用いられていました．オルガンは教会やホールのために固定された調律が必要で，他の楽器と同様に調律法の選択が音楽の表現に大きく影響しました．
この時代，**ミーントーン（中全音律）**が非常に一般的でした．特に，オルガンではこの調律が好まれました．ミーントーンは，特定の長三度を純正に保つことを目的としており，特にダイアトニックな調性では非常に美しい響きを作り出しました．ただし，遠隔調（例えば，F#やG#のような調性）では不協和音が生じやすく，これが一つの制約でした．
バロック後期になると，**中庸律（ウェル・テンパード）**がより広く使用されるようになります．この調律法では，全ての調性を使用することができ，各調性に独自の色彩を与えることができます．ヨハン・ゼバスティアン・バッハは，オルガンやクラヴィーアのためにこの調律法を用いて作曲し，特に「平均律クラヴィーア曲集」ではこのような調律が前提とされています
参考: Daniel Adam Maltz.
ヴェルクマイスター調律は，アンドレアス・ヴェルクマイスターが提案した不等分音律で，オルガンの調律にも広く使用されました．ヴェルクマイスター調律は，全ての調性で演奏できる一方，調性ごとに異なる響きを持たせることが可能です．これはバッハのオルガン作品の演奏に非常に適しているとされます．キルンベルガー調律もオルガンで使用されることがあり，特にバッハの弟子であるヨハン・フィリップ・キルンベルガーが普及させた調律法です
参考: Daniel Adam Maltz, The Ethan Hein Blog.
古典派に入ると，オルガンの調律法は徐々に12平均律へと移行していきました．12平均律は，全ての調性で均等な音程を提供し，特定の調性に依存しない響きをもたらすため，モーツァルトやベートーヴェンの時代には，より広く使用されるようになります．しかし，依然として一部の地域や教会では，伝統的な調律法が用いられ続けました
参考: Mathematics | University of Waterloo.
オルガンの調律法は，特にバロック時代にはミーントーンや中庸律が主流であり，古典派に向けて12平均律が徐々に普及していきました．オルガンのためのバッハの作品は，主にヴェルクマイスターやキルンベルガー調律で演奏されていたと考えられますが，地域や楽器によって使用される調律法には多様性がありました．