知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
第1楽章 アンダンテは，親密な語り口で始まり，歌う右手旋律に控えめな分散和音が寄り添います．ため息の動機や半音階的な折り返し，思いがけない休止とクレッシェンド／ディミヌエンドのヘアピンが交錯し，C. P. E. バッハ特有の多感様式の神経の細やかさが際立ちます．フレーズの長短が揺れ，装飾音や前打音が感情の「言い回し」を形づくるため，クラヴィコードの微細なニュアンスがとりわけ映えます．変ロ長調の晴朗さの裏で，ト短調などの陰影が一瞬かすめ，内省と安堵が呼吸する表情が魅力です．第2楽章 アレグロモデラートは，軽快で透明な二声書法と均整のとれた前半・後半句にギャラントの気品が漂います．小気味よいシンコペーションやシーケンスが推進力を与え，調的には支配的なヘ長調を軸に鮮やかに転回します．歌心を保ちながらも，アクセントや対話的な応答句が機知を効かせ，魅惑的な明暗の移ろいをつくります．第3楽章 アレグレットは，舞曲風の身ごなしで結びに向かい，ロンド風の回帰感と滑らかな丸みのある二部形式の感触が共存します．さりげない裏拍のアクセントや左右手の対話が微笑を誘い，控えめなヴィルトゥオジティが小品の粋を示します．終止は気取らず鮮やかで，ギャラントの優雅さの中に多感様式の瞬発的な嘆息がきらりと光ります．
1750年代後半から1760年代初頭の音楽生活の中で，エマヌエル・バッハが40代を迎えたこの時期は，重要な役割を果たしたに違いありません．特に顕著なのは変ロ長調のソナチナです．これはこれまでのシリーズではあまり見られなかった珍しいジャンルの曲です．作曲者はこれらの「ソナチナ」を「協奏曲」として認識していませんでした．これは，ソロ鍵盤楽器と標準的な弦楽四部のアンサンブルによる構成ではあるものの，彼が「協奏曲」という用語で理解したものとは異なっていたからです．すべてのソナチナには管楽器のパートが含まれ，協奏曲よりも明らかに軽快で遊び心のあるスタイルが採用されています．1762年から1764年のわずか3年間の間に作曲されたこれらの曲は，戦前にバッハが使用していた私的な部屋よりもかなり広い空間での公開演奏を意図していたと考えられます．
この曲では，多くのソナチナと同様に，弦楽パートが2本のフルートと2本のホルンで補完され，アンサンブルの音量が増加しています．しかし，この曲は特異であり，2台のソロ鍵盤楽器を使用している点で，バッハのソナチナの中では珍しい例です．この曲は，バッハが2台の鍵盤楽器のために作曲した2番目の作品（最初のものは20年以上前に書かれた協奏曲）であり，チェンバロとピアノの音色を組み合わせる最初の試みでもあります．この曲はバッハが2台の鍵盤楽器のために作曲した2番目の作品（最初のものは20年以上前に書かれた協奏曲）であり，チェンバロとピアノの音色を組み合わせる最初の試みでもあります．この曲は特に動きの構成において，協奏曲と区別されます．典型的なソナチナのパターンに従い，最初に比較的ゆっくりした舞曲風の楽章があり，次に速い楽章，そして最後にやや遅い楽章が続きます．全体として，軽快で魅力的な作品であり，大衆に適したものとなっています．
変ロ長調のソナチナ Wq 110 (H459) のソロパートには，「チェンバロ・プリモ」と「チェンバロ・セコンド」という表記しかありません．バッハの時代において「チェンバロ」という言葉は鍵盤楽器全般を指す一般的な名称であり，そのため，我々には2つの異なる楽器でこの作品を録音する選択肢が残されています．