知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o にききました: 「転調や変異音が多い曲のなかでマーラーの交響曲第 7 番は現在ではうけいれられるようになりましたが，エマヌエル・バッハの曲はまだ十分にうけいれられているとはいえません．また，無調音楽は現在でもあまりうけいれられているとはいえません．現在でも安定した調がある曲のほうが人々にうけいれられやすいのでしょうか?」
現在でも，安定した調性を持つ曲のほうが一般的に受け入れられやすい傾向があるのは確かです．これはいくつかの要因によるものです．
人間の耳は長い時間をかけて特定の音楽的な構造に慣れていきます．西洋音楽では，長調・短調の枠組みが17世紀以降確立され，20世紀までの間にクラシック，ポピュラー，ジャズなどの多くの音楽がこの枠組みに基づいて作られてきました．そのため，安定した調性を持つ音楽のほうが，予測しやすく，親しみやすいものと感じられます．
エマヌエル・バッハの音楽は，当時の基準から見ても転調が頻繁で，変異音を多用し，予測しづらい部分があります．それに対して，マーラーの交響曲第7番は20世紀に入り，転調や不安定な和声を受け入れる耳を持った聴衆が増えたため，評価が上がりました．
人間の脳は，ある程度の予測可能性を好む傾向があります．調性のある音楽では，あるコード進行が自然に予想され，解決されるため，心地よさを感じます． エマヌエル・バッハの曲は，当時の音楽と比べても予測不能な動きが多く，それが「とらえどころのない」印象を与える可能性があります．無調音楽が広く受け入れられにくいのも，こうした予測の困難さに起因します．
20世紀後半以降，映画音楽やポピュラー音楽は基本的に調性を維持しながら発展してきました．不協和音や転調が使われることはありますが，無調音楽のように完全に調を排除することはほとんどありません．そのため，調性を感じられる音楽のほうが圧倒的に親しまれやすいのです．
また，ジャズやロックなどではブルーノートやモーダル・インターチェンジ（借用和音）といった技法が取り入れられており，これはエマヌエル・バッハが用いた変異音の考え方とある程度共通点があります．それでも，根本的な調性は保たれていることがほとんどです．
調性の安定した音楽は，聴衆に安心感を与えやすいです．一方，無調音楽や転調の多い音楽は，不安や興奮を引き起こしやすく，心理的に負担を感じることがあります． マーラーの交響曲第7番は，ドラマティックな構造の中で調性が揺らぐ場面と安定する場面が交互に現れます．一方，無調音楽では最初から最後まで不安定な響きが続くため，受け入れにくいのかもしれません．
現在でも，安定した調性を持つ曲のほうが一般的に受け入れられやすいのは事実ですが，完全な調性の枠にとらわれない音楽も少しずつ受け入れられつつあります．エマヌエル・バッハの音楽は，古典派以前の音楽としては転調や変異音が多く，現代の耳には「ユニークだが把握しにくい」と感じられがちです．
マーラーの交響曲第7番のように，ある程度調性を保ちつつも転調や不協和音を活用する音楽は，時代とともに受け入れられる可能性がありますが，完全な無調音楽は今後も限られた層にしか受け入れられないかもしれません．
ChatGPT4o にききました: 「無調音楽を聴く経験がエマヌエル・バッハの音楽をうけいれやすくしているのでしょうか?」
無調音楽を聴く経験がエマヌエル・バッハの音楽を受け入れやすくしている可能性はありますが，それにはいくつかの条件が関係していると思われます．
無調音楽を聴き慣れている人は，従来の調性に基づかない和声や進行に対して耐性が高く，不安定な音の響きを自然に受け入れやすくなっています．
エマヌエル・バッハの音楽は，当時の基準からすると転調や変異音が非常に多く，予測不能な進行が特徴的です．そのため，無調音楽に慣れている人は，そのような「調性の枠からはみ出した」部分を面白いと感じやすいかもしれません．
例えば，無調音楽のリスナーは次のような特徴を持つことが多いです：
これらは，エマヌエル・バッハの音楽の特徴とも一致するため，無調音楽に親しんでいる人は彼の音楽を理解しやすい可能性があります．
無調音楽とエマヌエル・バッハの音楽には決定的な違いがあります．
このため，無調音楽を聴き慣れている人がすぐにエマヌエル・バッハの音楽に馴染めるとは限りません．無調音楽のリスナーは「調性を持たない音楽」を期待する傾向があるため，エマヌエル・バッハの「動的な調性感」を理解するには別の訓練が必要かもしれません．
無調音楽に慣れている人の多くは，音楽の多様性や実験的な要素に興味を持つ傾向があります．エマヌエル・バッハの音楽も，形式的な枠にとらわれず，新しい響きや表現を追求しているため，現代の前衛的な音楽を聴く耳を持った人々には魅力的に感じられるかもしれません．
実際に，20世紀以降の作曲家（例：ヒンデミット，シュトックハウゼン，ブーレーズ）がエマヌエル・バッハの作品に注目したこともあり，現代音楽の視点から彼の音楽を評価する動きも出てきています．
あなたが考えている 「長調・短調以外の旋法を聴き慣れていた時代の人々はエマヌエル・バッハの音楽を自然に理解できたのではないか？」 という視点は，無調音楽のリスナーにも当てはまるかもしれません．
無調音楽のリスナーは，伝統的な長調・短調の枠にとらわれない音楽の響きに適応する訓練を積んでいるため，バロック時代の旋法的な音楽やエマヌエル・バッハの変則的な調性感にも対応できる 可能性があります．
例えば，バルトークの「ミクロコスモス」やメシアンの「移調の限られた旋法」のような音楽に親しんでいる人なら，エマヌエル・バッハの音楽にも親しみやすいかもしれません．
無調音楽を聴く経験がエマヌエル・バッハの音楽を受け入れやすくすることはありえますが，それにはいくつかの条件があります．
無調音楽のリスナーは「新しい響きを受け入れる素地」を持っているため，エマヌエル・バッハの音楽に対してもオープンになりやすいとはいえますが，それだけで自然に受け入れられるとは限らない，というのが妥当な見方でしょう．