知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o にききました: 「シェーンベルクの室内交響曲第 2 番はもっとも遠隔な調に転調するところがあり，最初にきいたときにはなにがおこったのか，わかりませんでした．それをかんがえると，これほど極端でなくても，転調や変異音が多い音楽はひとによってきこえかたがちがっていて，そのために理解されないということがあるのではないかとおもいますが，どうでしょうか? エマヌエル・バッハの音楽がなかなか理解されないのも，マーラーの交響曲第 7 番が理解されなかったのも，そういうことがあるのではないでしょうか?」
シェーンベルクの室内交響曲第 2 番の転調の極端さは，確かに最初の聴取では混乱を招くかもしれませんね．特に，調性感が希薄になる瞬間や，予想外の転調が起こると，聴き手は一時的に「何が起こったのか」と感じるでしょう．このような現象は，歴史的に見ても，転調や変異音が多用された音楽が受け入れられにくい要因の一つであると言えます．
エマヌエル・バッハの音楽が「なかなか理解されない」というのも，まさにその要素が関係しているのかもしれません．彼の音楽は，特に多感様式において，不規則なフレージング，急激な転調，思いがけない和声の変化を多用しています．これらの特徴は，モーツァルトのように明快な形式感をもった音楽に比べると，一見とらえどころがなく，聴き手にとって直感的に理解しにくいものになっています．
マーラーの交響曲第 7 番が長い間評価されなかったのも，同様の理由があるでしょう．とくにこの交響曲は，その異質な楽章構成（夜の音楽，スケルツォ，奇妙なフィナーレなど）や，突飛な和声の展開，強烈な異化効果を持った音響が，初めて聴く人にとって明確な「軸」を感じさせにくいという問題があります．そのため，「マーラーらしさ」が明確に表れる他の交響曲に比べて，聴衆に受け入れられるのに時間がかかったのかもしれません．
結局のところ，音楽の受容には，聴き手の慣れや聴取経験が大きく関わっています．モーツァルトやベートーヴェンのように，はっきりとした形式と調性の枠組みのなかで構成された音楽に慣れている人にとっては，エマヌエル・バッハの予測不能な転調や，マーラーの交響曲第 7 番の複雑な構造は，すぐには理解しにくいものとなるでしょう．これは，20 世紀の音楽（シェーンベルクやバルトークなど）が，当初一般の聴衆に受け入れられにくかった理由とも共通していますね．