知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの作曲のやりかたについて ChatGPT にまとめさせました． 自作の曲の改訂をつづけたことも書かれていますが，それについては「C.P.E.バッハの作品改訂」によりくわしく書いています．
エマヌエル・バッハ (Carl Philipp Emanuel Bach) の作曲方法は，彼の音楽的探求心と実験的な姿勢を反映したものです．彼の作品は，生涯を通じて進化を続け，特に晩年まで自作を改訂し続けた点が注目されています．以下に彼の作曲のやり方や改訂についてまとめます．
作曲の特徴とプロセス
1．即興性と構成力の融合
エマヌエル・バッハは，演奏者としての即興能力を活かし，感情の表現や予測できない展開を作品に組み込みました．一方で，形式的な均整や調性の計画性も重視していました．
2．感情表現の重視 (Empfindsamer Stil)
彼の作曲は「感情の時代」(Empfindsamer Stil) の中心にあり，微妙なニュアンスや急激な転調，ダイナミックな変化が特徴です．感情を細やかに表現するため，曲の細部に特別な注意を払いました．
3．楽器への適応
彼の作品はクラヴィコードやフォルテピアノといった当時の鍵盤楽器の特性に対応しており，楽器の発展に合わせて改訂されることが多かったです．
改訂の特徴と理由
1．初期作品への手直し
エマヌエル・バッハは，若い頃に書いた作品を何度も見直し，新しいスタイルやアイデアを加えて改訂しました．これにより，作品がより洗練され，時代に適応しました．
2．調性と構造の再検討
調性の選択や構造の変更は頻繁に行われ，聴衆や出版市場の要求に応じて作品を改訂することもありました．
3．出版のための改訂
エマヌエル・バッハは作品の出版に積極的で，出版に際しては，商業的成功を考慮し，聴衆に訴える改訂を行いました．
4．弟子や演奏家からのフィードバック
彼は弟子や演奏家の意見を取り入れて作品を改善することもあり，その柔軟性は彼の作曲プロセスを特徴付けています．
改訂の例
結論
エマヌエル・バッハの作曲方法は，革新性と柔軟性を兼ね備えており，生涯を通じて改訂を続けたことは，彼の探究心と音楽的進化を象徴しています．これにより，彼の作品は18世紀の音楽の変化に対応し続け，次世代の作曲家にも影響を与えました．
エマヌエル・バッハは実用性を重視した作曲家で，特定の用途のために作曲し，必要に応じて作品を改変することを常としていました．彼は演奏者や会場の状況に合わせて管楽器を追加したり，小品を基に楽章を拡張するなど，変更の規模は様々でした．例えば，チェロやフルート協奏曲をソロ鍵盤楽器用に編曲することで，全く異なる新しい作品を生み出しました．
彼の実用主義は批評家から「個人的利益を優先した」と批判されることもありましたが，エマヌエルは父ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品の支持者であり，その実用的な作曲手法を受け継ぎました．父がヴァイオリン協奏曲を鍵盤楽器用に編曲した手法は，エマヌエルの音楽にも影響を与えています．
彼はまた，作品を再編集する衝動を持ち，「落ち着きのない」作曲家として知られ，音楽の表現力や和声構造を明確化するために頻繁に改訂を行いました．特にフルートやチェロ協奏曲を鍵盤楽器用に編曲する際には，技巧性を高める改訂が加えられました．一部の改訂は記録されましたが，軽微な変更については省略されることが多く，彼の改訂活動の多くが実用性と芸術性を融合した結果として行われました．
エマヌエル・バッハの音楽は，彼が没した後も広く研究されました．彼の未亡人ヨハンナ・マリアと娘アンナ・カロリーナ・フィリッピーナが，その作品の目録を整理し，彼の協奏曲の「決定版」を作成する試みを行ったことが記録されています．しかし，エマヌエル・バッハの音楽において，「決定版」という概念自体が存在しないと言えます．彼は生涯にわたって絶えず改訂を行い，演奏者がどの版を使うかによって，演奏ごとに異なる解釈が可能でした．ホ短調協奏曲 (H. 428/Wq. 24) のような例では，異なる楽器で異なるカデンツァを持つ複数のバージョンが存在しており，作品の普及度は当時の手書き楽譜の数や出版された版の量に反映されています．