知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
18 世紀の独奏曲は，バロック時代の伝統から古典派への移行を象徴するジャンルであり，多様な楽器のために作曲されました．独奏曲は，演奏技巧の発展や楽器技術の進化を背景に，形式や表現力が大きく進歩しました．
バロック時代には，無伴奏の楽器作品や通奏低音を伴う独奏曲が一般的でした．たとえば，バッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」や「無伴奏チェロ組曲」がその代表例です．これらは対位法的な構造と技術的な要求の高さが特徴で，18 世紀の独奏曲の基盤を形成しました．
鍵盤楽器の独奏曲は，チェンバロからフォルテピアノへの移行とともに進化しました．エマヌエル・バッハの鍵盤ソナタは，多感様式（Empfindsamer Stil）を体現し，感情の細やかな表現や自由な形式が特徴です．また，モーツァルトのピアノソナタは旋律美と形式の洗練を融合させ，古典派の鍵盤独奏曲を完成させました．
ヴァイオリン独奏曲では，タルティーニやロカテッリが技巧的なカプリースやソナタを作曲し，独奏楽器の可能性を広げました．また，18 世紀後半には，モーツァルトがヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタを作曲し，独奏と伴奏の対話的関係を強調しました．フルートやクラリネット，ファゴットなどの管楽器のための独奏曲もこの時代に増加しました．
18 世紀の独奏曲は，個人の演奏技巧と音楽表現を前面に押し出し，作曲家と演奏家の両方にとって重要なジャンルとなりました．その発展は，19 世紀のロマン派独奏曲や独奏協奏曲への道を開きました．バロックから古典派への移行を象徴するジャンルとして，18 世紀の音楽史において重要な位置を占めています．