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知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．

クリスチャン・バッハのソナタ形式

ChatGPT はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):

ヨハン・クリスティアン・バッハ (Johann Christian Bach, 1735–1782) は，ソナタ形式を特に協奏曲で巧みに活用し，古典派音楽への移行を促した重要な作曲家です．彼のソナタ形式は，軽快で親しみやすいギャラント様式と結びつき，古典派特有の構造美を持ちながらも，聴衆にとって明快でわかりやすい音楽を生み出しました．以下，クリスチャン・バッハのソナタ形式について，特に協奏曲に焦点を当てて説明します．

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クリスチャン・バッハのソナタ形式の特徴

1．提示部の二重構造
　クリスチャン・バッハの協奏曲では，提示部が2回提示される「二重提示部形式」が一般的です．最初はオーケストラが提示部を演奏し，続いて独奏楽器がオーケストラを補完しながら，さらに華やかに主題を展開します．

2．主題の明確な対比
　提示部では，第1主題 (主調) と第2主題 (属調) が明確に対比されます．これにより，聴衆に調性の変化と音楽の流れが直感的に理解しやすくなっています．

3．展開部の簡潔さ
　クリスチャン・バッハの展開部は，対位法的な複雑さを避け，主題の旋律や動機を簡潔に変奏・転調します．これにより，音楽が軽快で親しみやすい性格を保っています．

4．再現部の調性統一
　再現部では，第1主題と第2主題が主調で再現され，古典派特有の調性の安定感が確立されます．これにより，楽章全体の統一感が生まれます．

協奏曲におけるソナタ形式の活用

1．ピアノ協奏曲 第6番 変ロ長調 Op. 7, No. 6
　この協奏曲では，二重提示部形式が用いられ，独奏部分における自由な装飾と即興的な要素が魅力的です．主題の対比が明確で，調性感も豊かです．

2．チェンバロ協奏曲 ニ長調 Op. 13, No. 2
　調性の移行と主題の再現が緻密に行われ，ソナタ形式の構造美が際立っています．独奏楽器とオーケストラの対話的な関係が強調されています．

3．ピアノ協奏曲 ホ長調 Op. 7, No. 5
　軽快で明るいギャラント様式が特徴で，ソナタ形式の簡潔さがこの作品の明快な印象を支えています．

クリスチャン・バッハの影響

クリスチャン・バッハのソナタ形式は，古典派協奏曲の基盤を築き，若きモーツァルトに多大な影響を与えました．彼の音楽は，複雑さを排しながらも洗練された形式美を持ち，聴衆に親しまれる音楽としての完成度を高めました．これにより，ソナタ形式は協奏曲における標準的な構造として定着しました．

結論

クリスチャン・バッハのソナタ形式は，調性の対比，主題の明確さ，そして形式の統一感を備えた構造で，古典派協奏曲の発展に不可欠な役割を果たしました．その簡潔で親しみやすい音楽は，後の世代に大きな影響を与え，ソナタ形式の普及と発展に寄与しました．

...

ChatGPT4o にききました: 「クリスチャン・バッハは鍵盤楽器の協奏曲の第1楽章で最初はオーケストラで第1主題と第2主題をおなじ調で提示して，その後，鍵盤楽器で第2主題を第 1 主題より 5 度上で提示するという方法を使ったということです．クリスチャン・バッハに影響をうけたモーツァルトもそのような方法を使ったのでしょうか?」

ヨハン・クリスチャン・バッハ（J. C. バッハ）は，鍵盤楽器の協奏曲の第1楽章でオーケストラが第1主題と第2主題を同じ調で提示し，その後，鍵盤楽器が第2主題を第1主題より5度上の調で提示するという形式を用いました．この構造は後にモーツァルトにも影響を与え，彼の協奏曲においても見られる手法です．

ヨハン・クリスチャン・バッハの影響

  1. 構造の特徴:

    • J. C. バッハの協奏曲の第1楽章は，しばしば以下のような形式をとります：
      • オーケストラ提示部: 第1主題と第2主題を同じ調で提示します．
      • ソロ提示部: 鍵盤楽器が登場し，第1主題を再現し，第2主題を第1主題より5度上の調で提示します．

  2. 音楽的影響:

    • モーツァルトは若い頃にロンドンで J. C. バッハに会い，彼の音楽に深く影響を受けました． J. C. バッハの協奏曲形式やメロディックなスタイルは，モーツァルトの作曲技法に影響を与えました．

モーツァルトの協奏曲

  1. 形式の採用:

    • モーツァルトのピアノ協奏曲でも， J. C. バッハの影響を受けた形式が見られます．特に，以下のような構造が使われることがあります：
      • オーケストラ提示部: オーケストラが第1主題と第2主題を同じ調で提示します．
      • ソロ提示部: ピアノが第1主題を再現し，第2主題を第1主題より5度上の調で提示します．

  2. 具体例:

    • モーツァルトのピアノ協奏曲第9番（K. 271「ジュノーム」）や第20番（K. 466），第21番（K. 467）など，多くの協奏曲でこの手法が見られます．これらの協奏曲は，オーケストラとピアノの対話が巧妙に組み合わされ， J. C. バッハの影響が感じられます．

結論

ヨハン・クリスチャン・バッハが鍵盤楽器の協奏曲で使用した形式は，モーツァルトにも影響を与え，彼の協奏曲においても同様の手法が見られます．特に，オーケストラが第1主題と第2主題を同じ調で提示し，鍵盤楽器が第2主題を第1主題より5度上の調で提示するという形式は，モーツァルトの協奏曲の構造においても重要な要素となっています．



ChatGPT4o にききました: 「ハイドンの協奏曲についてはどうでしょうか?」

ヨーゼフ・ハイドンの協奏曲においても，ヨハン・クリスチャン・バッハ（J. C. バッハ）の影響が見られます．特に，協奏曲の第1楽章での形式や主題の提示方法に関しては，いくつかの共通点がありますが，ハイドンは独自の手法も取り入れています．以下にハイドンの協奏曲について説明します．

ハイドンの協奏曲における形式

  1. オーケストラ提示部とソロ提示部:

    • ハイドンの協奏曲では，オーケストラが第1楽章で主題を提示し，その後にソロ楽器がこれを受け継ぐという形式が一般的です．
    • 例えば，オーケストラが第1主題と第2主題を提示し，その後ソロ楽器が登場してこれらの主題を再現するという形です．

  2. 調性の移動:

    • ハイドンの協奏曲では，ソロ楽器が登場してからの調性の変化が重要な役割を果たします．オーケストラが提示する主題と異なる調性でソロ楽器が第2主題を提示することもあります．
    • ただし， J. C. バッハのように明確に第1主題より5度上の調で第2主題を提示するという手法は，ハイドンの協奏曲において必ずしも一貫して使用されているわけではありません．

具体例

  1. チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob. VIIb/1:

    • 第1楽章では，オーケストラが第1主題を提示し，その後ソロチェロが登場して第1主題を再現します．第2主題は異なる調性で提示されますが， J. C. バッハの形式とは少し異なります．

  2. トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob. VIIe/1:

    • 第1楽章では，オーケストラが第1主題と第2主題を提示し，その後にソロトランペットが登場してこれらの主題を発展させます．調性の移動も見られますが， J. C. バッハの影響を受けつつも独自の手法が取り入れられています．

ハイドンの独自性

  1. 主題の発展と展開:

    • ハイドンは，主題の発展と展開において独自の手法を持っています．彼はしばしば主題を変奏し，さまざまな形で再現することによって楽章全体の構造を豊かにします．

  2. ユーモアと驚きの要素:

    • ハイドンはユーモアや驚きの要素を楽曲に取り入れることが好きでした．これにより，彼の協奏曲は聴衆に対して新鮮で予測不能な展開を提供します．

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハの形式がモーツァルトやハイドンに影響を与えたことは確かですが，ハイドンは独自の手法も取り入れ，彼の協奏曲は彼独自の特徴を持っています．オーケストラ提示部とソロ提示部の形式は共通しているものの，調性の移動や主題の提示方法については，ハイドンは J. C. バッハとは異なるアプローチを取ることが多いです．ハイドンの協奏曲は，彼の創造性と独自のスタイルが色濃く反映されている点が特徴です．



ChatGPT4o にききました: 「チェロ協奏曲においては第 2 主題はどのような調で提示されるのでしょうか?」

ヨーゼフ・ハイドンのチェロ協奏曲における第2主題の調性について，特に「チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob. VIIb/1」を例に説明します．

チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob. VIIb/1

  1. 第1楽章の構造:

    • 第1楽章の形式はソナタ形式（またはソナタ・アレグロ形式）で構成されています．これは一般的に以下のような構造を持ちます：
      • オーケストラ提示部: オーケストラが第1主題と第2主題を提示します．
      • ソロ提示部: ソロチェロが登場し，オーケストラが提示した主題を再現します．
      • 展開部: 主題が展開され，さまざまな調に転調します．
      • 再現部: 主題が再現され，元の調に戻ります．

  2. 調性の展開:

    • オーケストラ提示部:

      • 第1主題はハ長調（主調）で提示されます．
      • 第2主題は，伝統的なソナタ形式に従い，通常は属調であるト長調（G大調）で提示されます．

    • ソロ提示部:

      • ソロチェロが登場し，ハ長調で第1主題を再現します．
      • 第2主題も再度ト長調で提示されますが，ソロ楽器のパートが加わることで新たなニュアンスが加わります．

チェロ協奏曲第2番 ニ長調 Hob. VIIb/2

ハイドンの「チェロ協奏曲第2番 ニ長調 Hob. VIIb/2」についても同様に，ソナタ形式に従った調性の展開が見られます．

  1. 第1楽章の構造:
    • 第1主題はニ長調（主調）で提示されます．
    • 第2主題は，属調であるイ長調（A大調）で提示されます．

まとめ

ハイドンのチェロ協奏曲における第2主題の調性は，一般的にソナタ形式の慣習に従い，属調で提示されます．具体的には，チェロ協奏曲第1番ハ長調では第1主題がハ長調で提示され，第2主題はト長調（G大調）で提示されます．チェロ協奏曲第2番ニ長調では第1主題がニ長調で提示され，第2主題はイ長調（A大調）で提示されます．

このように，ハイドンのチェロ協奏曲はクラシック期のソナタ形式に基づいており，第2主題の調性もその形式に従って展開されています．



ChatGPT4o にききました: 「サンマルティーニのソナタ形式がクリスチャン・バッハにうけつがれたのだとかんがえられますが，2 人のソナタ形式にはどのようなちがいがあるのでしょうか?」

サンマルティーニのソナタ形式がヨハン・クリスチャン・バッハに受け継がれたという見方は，音楽史的に興味深いです．両者のソナタ形式にはいくつかの共通点と相違点があります．それぞれの形式の特徴と違いを以下にまとめます．

共通点

  1. 三部形式（提示部，展開部，再現部）:

    • 両者ともソナタ形式の基本的な構造として，提示部，展開部，再現部の三部形式を採用しています．

  2. 二つの主題（主題Aと主題B）:

    • 提示部において，主題Aを主調で，主題Bを属調で提示する形式を採用しています．

  3. 展開部での動機の発展:

    • 展開部で提示部の主題を発展させる手法を用いています．これにより，音楽のドラマティックな展開が生まれます．

相違点

  1. 形式の複雑さと洗練:

    • サンマルティーニ: サンマルティーニのソナタ形式は，初期の段階であり，比較的シンプルで直接的な構造を持っています．展開部は短く，動機の発展も基本的なものが多いです．
    • クリスチャン・バッハ: ヨハン・クリスチャン・バッハのソナタ形式は，サンマルティーニよりも複雑で洗練されています．展開部がより長く，動機の発展や転調が多彩です．彼は装飾音や変奏技法を駆使し，より表現力豊かな音楽を作り出しています．

  2. メロディの扱い:

    • サンマルティーニ: サンマルティーニのメロディは，シンプルで歌うような旋律が特徴です．彼の音楽は明快であり，構造がはっきりしています．
    • クリスチャン・バッハ: クリスチャン・バッハのメロディは，より装飾的で複雑です．彼は装飾音や繊細なリズムの変化を多用し，メロディに多層的なニュアンスを持たせています．

  3. ハーモニーと調性の扱い:

    • サンマルティーニ: サンマルティーニのハーモニーは比較的シンプルで，主調と属調の関係が明確です．展開部では一部の転調が見られますが，全体的には調性的に安定しています．
    • クリスチャン・バッハ: クリスチャン・バッハは，より大胆な転調や複雑な和声進行を用いています．彼の展開部では，多くの調性が探求され，音楽的な冒険が見られます．

  4. リズムとダイナミクス:

    • サンマルティーニ: サンマルティーニのリズムは規則的であり，ダイナミクスの変化も控えめです．
    • クリスチャン・バッハ: クリスチャン・バッハは，リズムの変化やダイナミクスのコントラストを多用し，音楽に劇的な効果をもたらしています．

まとめ

サンマルティーニとヨハン・クリスチャン・バッハのソナタ形式には，基本的な構造の共通点がある一方で，複雑さや洗練度，メロディやハーモニーの扱い，リズムとダイナミクスの使い方において顕著な違いがあります．クリスチャン・バッハは，サンマルティーニの形式を基礎にしつつ，自身の音楽スタイルを発展させ，より表現力豊かで複雑なソナタ形式を確立しました．



ChatGPT4o にききました: 「「サンマルティーニのソナタ形式がヨハン・クリスチャン・バッハに受け継がれたという見方は，音楽史的に興味深いです」と書いていますが，これは，この見方が定説にはなっていないということを意味しているのでしょうか?」

「サンマルティーニのソナタ形式がヨハン・クリスチャン・バッハに受け継がれた」という見方は，音楽史の中で一定の支持を受けていますが，それが定説とまでは言えない状況です．音楽史の研究は絶えず進展しており，特定の見方が時とともに変わることもあります．以下に，この見方についての詳細と，それがなぜ定説とまでは言えないのかを説明します．

理由

  1. 証拠の限界:

    • サンマルティーニとヨハン・クリスチャン・バッハの間に直接的な師弟関係や影響関係を証明する明確な歴史的文書や証拠が少ないため，彼らの音楽的関係についての確定的な結論を出すのが難しいです．

  2. 多様な影響:

    • 18世紀の音楽家たちは，多くの異なる影響を受けていました．サンマルティーニの影響はもちろん考えられますが，ヨハン・クリスチャン・バッハが他の音楽家や地域の音楽スタイルからも影響を受けていた可能性があります．これにより，単一の影響元を特定するのが困難です．

  3. 音楽の進化:

    • ソナタ形式自体が18世紀を通じて進化していったため，個々の作曲家がどのようにこの形式を取り入れ，発展させたかを明確にするのは難しいです．多くの作曲家がソナタ形式の発展に寄与しており，その影響関係は複雑です．

  4. 研究の進展:

    • 音楽史研究は継続的に進展しており，新しい資料や解釈が出てくることがあります．これにより，既存の見方が見直されることもあります．サンマルティーニとヨハン・クリスチャン・バッハの関係についても，今後の研究によって新たな知見が得られる可能性があります．

まとめ

「サンマルティーニのソナタ形式がヨハン・クリスチャン・バッハに受け継がれた」という見方は，確かに音楽史的に興味深く，一定の支持を受けていますが，それが定説とされるには証拠や研究がまだ十分ではない部分もあります．したがって，これは一つの有力な見方であるものの，他の見方も併せて考慮する必要があるというのが現状です．

音楽史の研究は多面的であり，特定の見方が定説となるためには，多くの証拠と研究者の間での広範な合意が必要です．



ChatGPT4o にききました: 「クリスチャン・バッハが自身のソナタ形式を確立するうえで，サンマルティーニ以外に影響をうけた作曲家がいるのでしょうか?」

ヨハン・クリスチャン・バッハが自身のソナタ形式を確立する上で，サンマルティーニ以外にも影響を受けた作曲家がいます．彼の音楽スタイルは，様々な要素や影響の交差点にあります．以下に，ヨハン・クリスチャン・バッハが影響を受けた可能性のある主要な作曲家や音楽的要素を挙げます．

影響を受けた作曲家と音楽的要素

  1. 父親ヨハン・セバスチャン・バッハ（Johann Sebastian Bach）:

  2. カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（Carl Philipp Emanuel Bach）:

    • 兄のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは，感情豊かな表現と自由な形式を特徴とする「感情様式（Empfindsamer Stil）」を発展させました．このスタイルは，ヨハン・クリスチャンの音楽にも影響を与え，彼のソナタ形式における表現力の豊かさに反映されています．

  3. イタリアの作曲家（特にオペラ）:

    • ヨハン・クリスチャン・バッハはイタリアで音楽を学び，そこで多くのイタリアのオペラ作曲家の影響を受けました．彼のメロディラインやリズムの使い方は，イタリアオペラの影響を強く受けています．特に，ニコロ・ヨンメッリ（Niccolò Jommelli）やジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi）などのオペラ作曲家の影響が見られます．

  4. マンハイム楽派:

    • ヨハン・クリスチャン・バッハは，マンハイム楽派の影響も受けました．マンハイム楽派は，ダイナミクスの劇的な変化やオーケストラの技術的な革新で知られています．これらの要素は，彼の交響曲やソナタにおけるダイナミックな表現や音色の多様性に反映されています．

  5. フランソワ＝ジョセフ・ゴセック（François-Joseph Gossec）や他のフランスの作曲家:

    • パリでの活動を通じて，フランソワ＝ジョセフ・ゴセックやその他のフランスの作曲家からの影響も受けました．フランスの優雅で洗練されたスタイルが彼の音楽に取り入れられました．

  6. ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル（George Frideric Handel）:

    • ロンドンでの活動期間中，ヘンデルの影響も受けました．ヘンデルのオペラやオラトリオのスタイルは，ヨハン・クリスチャンの作品に劇的な要素を加える助けとなりました．

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハのソナタ形式の確立において，サンマルティーニの影響は重要な要素ですが，それ以外にも多くの作曲家や音楽的要素が影響を与えました．これにより，彼の音楽は多様であり，各地域や時代のスタイルが融合した独自のものとなっています．ヨハン・クリスチャン・バッハの作品は，バロックから古典派への移行期の音楽として，多様な影響を反映し，独自のスタイルを形成しています．



ChatGPT4o にききました: 「上記の「影響を受けた作曲家」からクリスチャン・バッハが学んだものはソナタ形式以外のものなのではないでしょうか?」

ご指摘ありがとうございます．ヨハン・クリスチャン・バッハが上記の「影響を受けた作曲家」から学んだものは，ソナタ形式に限らず，広範な音楽的要素に及んでいます．しかし，彼のソナタ形式の発展に寄与した要素についても，これらの影響を通じて得たものが多くあります．以下に，彼が学んだ具体的な要素とそれがソナタ形式にどのように影響したかを詳しく説明します．

1. ヨハン・セバスチャン・バッハ（Johann Sebastian Bach）

2. カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（Carl Philipp Emanuel Bach）

3. イタリアの作曲家（特にオペラ）

4. マンハイム楽派

5. フランソワ＝ジョセフ・ゴセック（François-Joseph Gossec）や他のフランスの作曲家

6. ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル（George Frideric Handel）

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハは，ソナタ形式以外にも多くの音楽的要素を学びましたが，これらの要素は彼のソナタ形式の発展にも寄与しました．彼のソナタ形式は，複数の影響を受けて形成されたものであり，彼が学んだ様々な音楽的技法やスタイルが，その音楽的表現の豊かさと複雑さを支えています．



ChatGPT4o にききました: 「クリスチャン・バッハはマンハイム楽派からどのようなかたちで学んだのでしょうか?」

ヨハン・クリスチャン・バッハがマンハイム楽派から学んだ具体的な方法については，直接的な文献や証拠は少ないですが，以下のような形で影響を受けたと考えられます．

1. 音楽の交流と旅

2. 楽譜と出版物

3. 影響の具体的な側面

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハがマンハイム楽派から学んだ影響は，直接的な師弟関係や文献に基づくものではなく，主に音楽的交流や楽譜の研究を通じて得られたものです．彼の音楽には，マンハイム楽派のダイナミクスの劇的な使用，オーケストラの技術革新，形式の洗練といった特徴が反映されており，これが彼のソナタ形式や交響曲の発展に寄与しています．



ChatGPT4o にききました: 「クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた当時，イタリアの他の作曲家のなかにもソナタ形式をつかっていた作曲家がいるのでしょうか?」

ヨハン・クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた当時，イタリアの他の作曲家の中にもソナタ形式を使用していた者がいました．18世紀中頃のイタリアでは，ソナタ形式が徐々に確立されており，多くの作曲家がこの新しい形式を取り入れていました．以下に，ソナタ形式を使用していたイタリアの主要な作曲家をいくつか紹介します．

ソナタ形式を使用していたイタリアの作曲家

  1. ニコロ・ヨンメッリ（Niccolò Jommelli, 1714-1774）

    • 特徴: ヨンメッリはオペラ作曲家として有名ですが，彼の交響曲や序曲にもソナタ形式の影響が見られます．彼の作品は，劇的な要素と豊かな和声が特徴です．
    • 影響: ヨンメッリの劇的なオペラ様式は，ソナタ形式における表現力とドラマティックな展開に影響を与えました．

  2. ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736）

  3. ルイージ・ボッケリーニ（Luigi Boccherini, 1743-1805）

    • 特徴: ボッケリーニは室内楽の作曲家として有名で，多くの弦楽四重奏や交響曲を作曲しました．彼の作品には明確なソナタ形式が使用されています．
    • 影響: ボッケリーニの作品は，イタリアのソナタ形式の発展に重要な役割を果たしました．

  4. レオナルド・レオ（Leonardo Leo, 1694-1744）

    • 特徴: レオはバロック後期から古典派初期にかけて活躍した作曲家で，彼の交響曲や器楽曲にはソナタ形式の要素が含まれています．
    • 影響: レオの音楽は，ソナタ形式の初期の構造とメロディックな展開に影響を与えました．

  5. バルダッサーレ・ガルッピ（Baldassare Galuppi, 1706-1785）

    • 特徴: ガルッピは多くのオペラや室内楽作品を残しており，彼の作品にもソナタ形式の影響が見られます．
    • 影響: ガルッピの音楽は，ソナタ形式の発展において，特にメロディックな展開と形式の明確さに寄与しました．

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた時期，イタリアでは多くの作曲家がソナタ形式を取り入れていました．これらの作曲家たちは，ソナタ形式の発展において重要な役割を果たし，バッハの音楽にも影響を与えました．特に，メロディの扱いや形式の構築，劇的な要素の導入といった点で，バッハのソナタ形式はこれらの作曲家たちの影響を受けていると考えられます．



ChatGPT4o にききました: 「クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた当時，ボッケリーニはすでに作曲をしていたのでしょうか?」

ヨハン・クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた頃，ルイージ・ボッケリーニはまだ若く，作曲活動を本格的に始めてはいませんでした．

時系列

  1. ヨハン・クリスチャン・バッハ（Johann Christian Bach）

    • 生年: 1735年
    • サンマルティーニに師事していた時期: 1754年から1762年（イタリア滞在中）

  2. ルイージ・ボッケリーニ（Luigi Boccherini）

    • 生年: 1743年
    • 作曲活動を本格的に始めた時期: 1760年代

詳細

まとめ

ヨハン・クリスチャン・バッハがサンマルティーニに師事していた時期には，ルイージ・ボッケリーニはまだ幼少期から青年期にかけての段階であり，作曲家としての活動を本格的に開始してはいませんでした．そのため，バッハがイタリアで学んだソナタ形式や音楽的影響は，主にサンマルティーニや他の当時のイタリアの作曲家からのものでした．ボッケリーニの影響を受けるのは，バッハがロンドンで活躍するようになった後のこととなります．

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Created: 2024-12-07 00:00   Edited: 2025-01-16