知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 1（H. 403）は，1733 年に作曲された彼の初期作品の一つであり，父ヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響が色濃く残る作品です．この協奏曲は，ソロ鍵盤楽器と弦楽器（ヴァイオリン 2 パート，ヴィオラ，バス）から成る伝統的な編成で書かれており，当時の北ドイツ様式が反映されています．第 1 楽章では，明確な旋律と対位法的な構造が組み合わされ，第 2 楽章では抒情的で内省的な特徴が際立ちます．最終楽章では活発で躍動感のあるリズムが用いられ，ガラント様式の萌芽が感じられます．
この作品は，父ゼバスティアンの伴奏付き鍵盤協奏曲に似た形式を持ちながらも，独自の表現が試みられており，後のエマヌエル・バッハ作品に見られる自由な形式感や表現力豊かなソロパートへの発展の基礎を築いています．彼の協奏曲スタイルの出発点として，音楽史的に重要な位置付けを持つ作品です．
バッハの第 1 協奏曲は 1733 年にライプツィヒで作曲され，1744 年にベルリンで「更新」されました．この協奏曲は一時，バッハの父ヨハン・ゼバスティアンの作品と混同されました．これは，ブライトコプフ社が販売した初期の写本にヨハン・ゼバスティアンの名前が記されていたためです．しかし，バッハの遺産目録や同時代の記録から，フィリップ・エマヌエルの作品であることが明らかです．
この協奏曲のスタイルは，後に彼が有名になった特徴を示しています．それは，ソリストと伴奏楽器間の音の劇的な対比，驚きや創意工夫を重視したパート書法，音楽的アイデアが提示されるや否や発展する傾向です．改訂時，バッハはソロセクションの終わりに特に注意を払い，より滑らかで正確な転調を追加しました．また，対位法的なテクスチャーの曖昧さ，和音や非和声音へのリズム的強調，準備句での下属調や属調の相対的な重要性など，転調の認識に影響を与える様々な要素を意識していました．