知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 7（H. 410）は，1740 年に作曲された作品で，彼のベルリン時代初期を象徴する協奏曲の一つです．この作品は，北ドイツ様式からガラント様式への移行が顕著で，彼の作曲技法の発展が反映されています．ソロ鍵盤楽器と弦楽（ヴァイオリン 2 パート，ヴィオラ，バス）の伝統的な編成が採用されていますが，その内容は個性的です．
第 1 楽章では，弦楽が提示した主題をソロが再現することなく，鍵盤楽器特有の技巧的で独自の音型が披露されます．第 2 楽章は，多感様式に基づく即興的で感情豊かな旋律が展開され，内省的な美しさが際立ちます．第 3 楽章は，軽快で優美な舞曲風の音楽が展開され，ガラント様式の特徴が強調されています．
この協奏曲では，ソロとトゥッティが滑らかに結びつき，楽想の強い対比が抑えられています．エマヌエル・バッハの作品における独自の様式と表現の成熟が感じられる重要な一曲であり，後のベルリン時代やハンブルク時代の作品への方向性を示しています．
イ長調 H. 410/Wq. 7（1740 年作曲）の第 1 楽章ではソロは弦楽の冒頭の主題を元の形で提示することはなく，最初の登場で鍵盤楽器に特化した独自の技巧的な音型を披露します．ソロが表現力豊かな声として現れるのは第 2 楽章で，即興的な能力を示します．そして第 3 楽章では，優雅で洗練された舞曲の中で弦楽と調和して演奏します．
この最初のベルリン時代の協奏曲において，エマヌエルは当時のドイツやイタリアの協奏曲作曲家に典型的な手法を採用し，弦楽グループとソロのチェンバロ間での楽想の強い対比を避けています．ソロチェンバロは弦楽が提示した例を大きく逸脱することはありませんでした．伝統的に，協奏曲のソロパートは技巧的な演奏者の能力を活かすために，やや冗長な装飾音型で構成され，弦楽のトゥッティが冒頭で提示した旋律素材に時折言及する形を取っていました．しかし，エマヌエル・バッハは学生時代から，これら二者間の音楽的な関係性に特別な関心を抱いていたようです．
この作品は，父ゼバスティアンの伴奏付き鍵盤協奏曲と同様に，ソロ鍵盤楽器と 2 本のヴァイオリン，ヴィオラ，そして「バス」（恐らくチェロとコントラバスが重複するパート）によって構成されています．弦楽パートは，各パートにつき 1 人または 2 人で演奏された可能性が高く，このためこれらの協奏曲は，比較的大きな私邸の部屋で他の小規模な室内楽作品と共に演奏された可能性があります．