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ソナタ ヘ長調 Wq. 62-9
知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです.
C. P. E. バッハ ソナタ ヘ長調 Wq. 62-9
- 第 1 楽章: Allegretto
- 第 2 楽章: Andante
- 第 3 楽章: Vivace
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので,ご注意ください):
エマヌエルバッハのソナタ ヘ長調 Wq. 62-9 は,Allegretto–Andante–Vivace の3楽章から成り,ギャラントの明快さと多感様式の鋭い感情表現が交差する一作です.発想は軽やかでも,語り口は常に修辞的で,思いがけない和声の折り返しや休止が聴き手の注意を引きつけます.特にクラヴィコードや初期のフォルテピアノで,微妙なニュアンスが際立ちます.第1楽章は整った主題句の下に,弱拍アクセントや飛び石のような休止,装飾音の身振りを織り込んだギャラントの洗練が光ります.均整を装いつつも,問いと応答のレトリックが絶えず変形され,短い動機が自在に切り返されます.軽妙さの陰に,小さな驚きの連鎖が仕掛けられています.第2楽章はこのソナタの心理的核心で,ため息のようなアッポジャトゥーラや半音的な陰影が多感様式の息遣いを濃密に伝えます.和声は思いのほか大胆に揺らぎ,フレーズ長も自由で,独白のような間合いが生まれます.微細なデュナーミクとアゴーギクが,クラヴィコードならではの親密さを引き出します.第3楽章は躍動的なパッセージと切れ味の良い対話が駆け抜けるフィナーレです.トッカータ風の運動とシンコペーション,ふいの転調や沈黙が,ウィットと機知を放ちます.全曲を通じて,ギャラントの明晰と多感様式の激情が互いを磨き合い,のちのベートーヴェンやロマン派を先取りする劇的な弾力を示しています.
ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-1189) におけるダレル・M・バーグの解説によれば (ChatGPT4o 訳)
「バッハがアンソロジーに初めて寄稿した作品で,作曲から 6 年後の 1755
年に『Œuvres Mélées』シリーズの第 1 巻として出版されました.このシリーズはドイツやオーストリアの作曲家による鍵盤ソナタを収録し,ほぼ毎年
1 巻ずつ 1765 年まで刊行されました.このソナタの第 1 楽章「アレグレット」は,バッハが得意とする不安定な要素が全く見られない,洗練され落ち着いた雰囲気を持っています.第
1 小節に現れるシンコペーションの音符はテーマ的要素の役割を果たすかのように見えますが,実際にはこの小節に含まれる
4 つの 16 分音符のグループがテーマとしてより重要です.この楽章は,一貫したリズム活動が続き,大きな構造の区切りでのみ「嘆息」のグループが挿入されます.第
2 楽章「アンダンテ」は,ニ短調の 3 拍子で,歌うような旋律を持ち,その旋律は第
2 拍に頻繁に現れる強調された遅い音符を含むため,サラバンドの性格を帯びています.第
3 楽章「ヴィヴァーチェ」では,シンコペーションがより顕著になり,この楽章もまた「嘆息」で満たされています.」
Wq. 62 全体については ソナタ集 Wq. 62
に解説しています.
Markovina I. Allegretto
Markovina II. Andante
Markovina III. Vivace
Spanyi I. Allegretto
Spanyi II. Andante
Spanyi III. Vivace