GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
第1楽章 Allegro．C. P. E. バッハらしい短い動機から立ち上がる推進力と，問い—応答の修辞が交錯する冒頭が印象的．予想外の休止や転調が連鎖し，エコーやスフォルツァンドの効果で多感様式の劇的対比が鋭く刻まれる．二部形式寄りのソナタ構図の中で，遠隔調への寄り道やシンコペーション，パッセージワークが緊張を保つ．第2楽章 Andante．内語するカンタービレの旋律に，ため息（Seufzer）や倚音，半音階的な装飾が織り込まれる．クラヴィコードのBebungを思わせる微細な陰影が多感様式の核心で，間合いの取り方が修辞的で語り口が濃い．表面のギャラントの優雅さの下に，短調の翳りやレチタティーヴォ的な自由さが潜む．第3楽章 Allegretto．舞曲風の歩みと会話的なやり取りが軽やかに進み，機知が光るフィナーレ．ギャラントな明朗さを土台に，フレーズの偏心やヘミオラ，さりげない偽再現で期待をずらす手練が効く．細密な装飾と即興風のつなぎ句が自由闊達さを添え，明晰なコーダで締めくくられる．豊かな感情の振幅こそ本作の核．
ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-1087) におけるダレル・M・バーグの解説によれば (ChatGPT4o 訳)
『ホ長調のソナタ Wq. 62/17 (H. 117) は，1757年にバッハが作曲し，ヨハン・ウルリッヒ・ハフナーが編集したアンソロジーシリーズ『Œuvres
mélées contenant VI sonates pour le clavecin de tant de plus célèbres compositeurs rangés en ordre
alphabétique (1765)』の第 12 巻で初めて出版されました．このソナタは，1750
年代にバッハが完成させた独特の鍵盤楽器スタイルを示しています．第
1 楽章「アレグロ」は，優雅で表現豊かな旋律を持ち，その風変わりな展開はバッハらしい特徴が表れています．楽譜に示された細やかな強弱記号の多さは，この作品がクラヴィコードを念頭に置いて作曲されたことを示唆しています．第
2 楽章「アンダンテ」も，また優雅で曲がりくねった旋律を持っています．第
3 楽章「アレグレット」は，頻繁に現れる軽快な旋律のモチーフに基づいており，その後にはしばしば「ロンバルディア風」と呼ばれるリズム（短い音符が長い音符に先行する点音符のリズム）の急な爆発が続きます．