C. P. E. バッハソナタホ長調 Wq. 62/17 (H. 117)

第 1 楽章: Allegro
第 2 楽章: Andante
第 3 楽章: Allegretto

ChatGPT4o はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
エマヌエル・バッハのソナタホ長調 Wq. 62/17 (H. 117) は，繊細な感情表現と革新性が融合した作品で，全3楽章から構成されています．第1楽章は軽快なテンポの中に洗練された旋律が展開され，鮮やかな転調や意表を突く進行が聴きどころです．エマヌエル・バッハ特有の自由な発想が楽章全体を躍動感に満ちたものにしています．第2楽章は穏やかで抒情的な雰囲気を持つ楽章で，柔らかな旋律線と豊かな和声が，内省的な感情を描き出します．第3楽章は，親しみやすい旋律が軽快なリズムに乗って繰り返され，華やかさと活力に満ちた締めくくりとなっています．クラヴィコードで演奏することで，微細なダイナミクスやニュアンスが際立ち，楽曲の豊かな表情をより深く楽しむことができます．このソナタは，形式的な明快さと創造性が調和した，エマヌエル・バッハの鍵盤音楽の魅力を象徴する一曲です．

ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-1087) におけるダレル・M・バーグの解説によれば (ChatGPT4o 訳)

『ホ長調のソナタ Wq. 62/17 (H. 117) は，1757年にバッハが作曲し，ヨハン・ウルリッヒ・ハフナーが編集したアンソロジーシリーズ『Œuvres mélées contenant VI sonates pour le clavecin de tant de plus célèbres compositeurs rangés en ordre alphabétique (1765)』の第 12 巻で初めて出版されました．このソナタは，1750 年代にバッハが完成させた独特の鍵盤楽器スタイルを示しています．第 1 楽章「アレグロ」は，優雅で表現豊かな旋律を持ち，その風変わりな展開はバッハらしい特徴が表れています．楽譜に示された細やかな強弱記号の多さは，この作品がクラヴィコードを念頭に置いて作曲されたことを示唆しています．第 2 楽章「アンダンテ」も，また優雅で曲がりくねった旋律を持っています．第 3 楽章「アレグレット」は，頻繁に現れる軽快な旋律のモチーフに基づいており，その後にはしばしば「ロンバルディア風」と呼ばれるリズム（短い音符が長い音符に先行する点音符のリズム）の急な爆発が続きます．

エマヌエル・バッハのソナタの構造は，他の同時代のソナタと同様に舞曲楽章の二部形式に多くを負っています．この形式の最も単純な形では，2 つの構造部分からなり，前半は調性的に「開いた」形をとり，後半は主調で終わります．バッハは他の同時代の作曲家と同様に，後半部分を拡張し，初めのアイデアを再現する「再現部」を取り入れることで主調への回帰を強調し，この形式を「丸みを帯びた」二部形式に発展させました．ホ長調のソナタ Wq. 62/17 の全 3 楽章は，バッハが多くの第 1 楽章や鍵盤ソナタの多くで採用した「丸みを帯びた」二部形式を持っています．』

Wq. 62 全体についてはソナタ集 Wq. 62 に解説しています．

Markovina I. Allegro