知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
エマヌエル・バッハのソナタ ハ短調 Wq. 65-49 (H. 298) は凝縮された三楽章制で，各楽章の性格対比が際立つ作品です（I Allegretto／II Andante／III Allegro）．第1楽章 Allegretto は，語るようなフレージングとため息の動機，突発的な休止や和声の転換が火花のように交錯し，緊張を解いてはすぐに張りつめる運動を繰り返します．形式は二部形式と初期ソナタ形式のあいだに揺れ，展開的な調域移動や予期せぬ終止回避で聴き手の耳を引きつけます．第2楽章 Andante は，内声の溜息や懸垂音が織りなすカンタービレが中心で，装飾音が感情の担い手として働く，親密で瞑想的な世界です．手と手の対話，微細な陰影，半音進行のにじみが，静かな独白から切実な訴えへと自然に呼吸するように移ろいます．第3楽章 Allegro は，切り返しの多いモチーフ処理と推進力のあるシークエンスで一気呵成に進み，ハ短調の峻烈さと機知あるカデンツの駆け引きが爽快です．全体を貫くのは多感様式で，瞬時の感情転換，予期せぬ沈黙，強弱の対比が劇的効果を生みますが，主題の輪郭や対句構成にはギャラントの明晰さも共存します．理想的な楽器はクラヴィコードで，ベーブングや微小なダイナミクスがテキストの言外を可視化します；急峻なクレッシェンド／デクレッシェンドやfpの閃きも要所で有効です．装飾は飾りではなく意味であり，アポジャトゥーラやトリルの重み，語尾のアゴーギク（ごく短い伸縮）で和声の緊張と弛緩を明示すると音楽が語りだします．受容の鍵は修辞性です．問いとかえし，呼吸と間，親密さと激情の振り幅を意識して，機械的な律動よりも「話法」を優先すると，作品の核心が立ち上がります．