知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハによる楽譜や書籍の出版について ChatGPT4o にまとめさせました． 彼の楽譜出版事業に関しては父であるゼバスチャン・バッハの曲の出版も重要なので，それもふくめさせました． 当時は著作権というものがまだなかったので，ベートーヴェンも出版事業には苦労したようですが，エマヌエル・バッハも自分の楽譜を出版する権利を確保するのに苦労したようです．
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ (Carl Philipp Emanuel Bach, 1714–1788) は，18世紀の作曲家としてだけでなく，出版活動においても大きな足跡を残しました．彼は自身の作品を広めるだけでなく，父であるヨハン・ゼバスチャン・バッハ (J. S. バッハ) の楽譜を出版し，その遺産を後世に伝える重要な役割を果たしました．
自身の楽譜[などの]出版
1．自主出版の先駆者
エマヌエル・バッハは，自身の鍵盤楽器ソナタや協奏曲，交響曲を自主的に出版し，作曲家としての収入を確保しました．彼の楽譜は，ヨーロッパ全土で人気を博し，彼の名声を広めました．
2．代表的な出版作品
- 「プロイセン・ソナタ」(Wq. 48)
- 「ヴュルテンベルク・ソナタ」(Wq. 49)
これらの作品は当時の音楽愛好家や教育者の間で高く評価されました．また，鍵盤楽器協奏曲や交響曲も出版され，彼の作曲技法の革新性が広く認識されました．
3．音楽理論書『正しいクラヴィーア奏法についての試論』
鍵盤楽器演奏の技法書である『正しいクラヴィーア奏法についての試論』(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen) は，1753 年と 1762 年に 2 巻で出版され，18 世紀音楽教育の基礎を築きました．この本は技術だけでなく演奏への向き合い方などに関しても重要な内容をふくんでいて，現在も日本をふくむ各国で出版され読まれています．
ゼバスチャン・バッハの楽譜出版
1．父の遺産を守る役割
ヨハン・ゼバスチャン・バッハの死後，彼の音楽の価値を次世代に伝えることは，エマヌエル・バッハをはじめとする遺族にとって重要な課題でした．エマヌエルは，父の作品を整理し，出版することで，ゼバスチャン・バッハの音楽を広く普及させました．
2．ゼバスチャンの『クラヴィーア練習曲集』の出版
ゼバスチャンの鍵盤楽器作品のいくつかはエマヌエルの手によって整理され，出版されました．例えば『フーガの技法』や『音楽の捧げもの』は，エマヌエルがその価値を認識し，後世に伝える役割を担いました．
3．ゼバスチャンの遺稿の管理
エマヌエルは父の遺稿を保管・管理し，それをもとに出版を進めました．彼の尽力によって，ゼバスチャン・バッハの作品が 18 世紀後半に再評価され，後の音楽史に多大な影響を与えました．
出版活動の意義
1．父ゼバスチャンの遺産の継承
エマヌエル・バッハの努力がなければ，ゼバスチャン・バッハの多くの作品は失われた可能性があります．彼の出版活動は，父の音楽が後世の作曲家たちに受け継がれるための重要な架け橋となりました．
2．作曲家としての独立性
エマヌエルは，父の遺産を広めるだけでなく，自らの作品を出版することで，作曲家としての独自の地位を確立しました．
3．18世紀音楽文化への貢献
彼の出版活動は，音楽を聴衆に届けるだけでなく，演奏家や学生の教育に寄与し，18世紀後半の音楽文化に不可欠な要素となりました．
結論
エマヌエル・バッハの出版活動は，彼自身の音楽を広めると同時に，父ゼバスチャンの偉大な遺産を次世代に伝える役割を果たしました．彼の努力がなければ，18 世紀音楽の重要な遺産は現在ほどの評価を受けなかったでしょう．エマヌエルの出版活動は，音楽史における文化的財産の保全と普及のモデルとも言える存在です．
エマヌエル・バッハの著書『正しいクラヴィーア奏法についての試論』は，鍵盤楽器演奏に必要なスキルに焦点を当てながら，演奏スタイルに関する深い洞察を提供しています．特に運指や装飾法について詳細に論じ，「良い演奏」についての取り組みで締めくくられています．バッハは，良い演奏を「作曲の内容と感情を聴衆に伝える能力」と定義し，技術だけに依存する演奏家を批判しています．また，「他者を感動させるためには，自身が感動していなければならない」と述べ，音楽表現における感情の重要性を強調しています．
バッハはリズムやアーティキュレーション，力学に焦点を当てた実践的な指導を行い，18の「標本的な作品」を提供しました．これらの作品は6つの三楽章ソナタにまとめられ，難易度が徐々に上がる構成となっています．最終ソナタの最後の楽章「ファンタジア」は自由に展開され，特に注目される作品です．このような自由な即興的要素は，彼の表現芸術を理解する鍵となっています．
著書の第2部では，バスラインの「実現」と和声の補完について詳述され，最終章では「即興」に特化しています．この章では，自由なファンタジアが紹介され，調性の枠を超えた即興の重要性が論じられています．エマヌエルは，自身の音楽を即興演奏を通じて新たな表現の高みに引き上げ，他の演奏者にとって模範となる作品を残しました．これにより，彼の音楽的遺産の独創性と影響力が際立っています．