知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
ChatGPT4o はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
18 世紀の交響曲（シンフォニア）は，バロック時代のイタリア風序曲（シンフォニア）から発展し，古典派音楽の中核をなすジャンルへと成長しました．この時代には，形式や表現の革新が進み，19 世紀以降の交響曲の基盤が築かれました．
[アレッサンドロ・スカルラッティによって確立れた] バロック時代のイタリア風[オペラ]序曲（速‐遅‐速の三部構成）は，18 世紀初頭の交響曲の出発点となりました．ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニはこの伝統を引き継ぎながら，交響曲を独立した器楽ジャンルとして発展させました．彼の作品は短くシンプルながらも，旋律の明快さと調性の明瞭さが特徴で，その後の交響曲作曲家に大きな影響を与えました．
18 世紀中期には，マンハイム楽派が交響曲の進化に重要な役割を果たしました．ヨハン・シュターミッツを中心とするこの楽派は，[メヌエットの第 3 楽章を加えて]交響曲を4 楽章構成（速‐遅‐舞曲‐速）に定着させ，ダイナミクス（マンハイム・クレッシェンド）や装飾的な動機（マンハイム・ロケット）を導入しました．これにより，オーケストラの表現力が向上し，交響曲が公共演奏会での中心的なジャンルとなりました．
ハイドンは交響曲の父と呼ばれ，[第 1 楽章のソナタ形式を発展させるなどして交響曲の]形式と構造を磨き上げ，数多くの交響曲を作曲しました．彼の作品は，ユーモア，対位法，ドラマ性が特徴で，交響曲を純粋な芸術作品として完成させました．モーツァルトは，ハイドンの成果をさらに発展させ，「ジュピター交響曲」などの傑作を生み出しました．彼の交響曲は旋律美と感情表現の深さが特徴で，古典派交響曲の頂点を築きました．
マンハイムやウィーンだけでなく，ロンドンやパリなどでも交響曲は発展しました．ヨハン・クリスチャン・バッハは，ロンドンで洗練された交響曲を作曲し，特にモーツァルトの初期作品に影響を与えました．また，フランスでは「の交響曲の父」とも呼ばれるフランソワ＝ジョセフ・ゴセックが活躍し，交響曲をフランス音楽の中核へと引き上げました．
18 世紀の交響曲は，形式の確立，楽器編成の拡大，公共演奏会での普及を通じて，ヨーロッパ音楽の中核ジャンルとしての地位を確立しました．サンマルティーニやマンハイム楽派，ハイドン，モーツァルトなどの作曲家たちの革新が融合し，交響曲は19 世紀のロマン派音楽への道を切り開きました．この時代の交響曲は，音楽史の中で大きな過渡期を象徴するものです．