知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 4（H. 406）は，1738 年に作曲された彼の初期作品の一つで，北ドイツ様式と新しいガラント様式の融合が特徴的です．この協奏曲は，フリードリヒ大王の宮廷で盛んだった音楽スタイルに影響を受けており，洗練された旋律と軽快なリズムが全体を通して感じられます．
第 1 楽章では，安定した低音の上に穏やかな旋律が展開され，流れるような進行が特徴です．第 2 楽章では，内省的で抒情的な表現が際立ち，多感様式の影響が見られます．最終楽章は舞曲的な性格を持ち，活発でエレガントな雰囲気が強調されています．
エマヌエル・バッハはこの作品において，ソロ鍵盤楽器と弦楽の調和を重視し，楽想の過剰な対比を避けました．ソロとトゥッティが滑らかに結びつく構成は，彼の協奏曲作法の初期段階を示しつつ，後の作品でさらに発展していく基盤を形成しています．Wq. 4 は，彼の初期協奏曲の中で特に優美さが際立つ作品として評価されています．
エマヌエル・バッハの協奏曲 H. 406/Wq. 4（ト長調）は，H. 405/Wq. 3 のわずか 1 年後に作曲されましたが，全く異なる音楽的特徴を持っています．H. 405 が北ドイツ様式に依拠していたのに対し，H. 406 ではフリードリヒ大王の宮廷で盛んだった現代的なイタリア風様式が取り入れられています．この作品全体には，ガラント様式の軽快で優美な特質が見られ，第 1 楽章では穏やかな旋律が安定した低音の上で展開され，第 3 楽章では流れるような舞曲的パターンが用いられています．ソロパートも派手な技巧を避け，控えめで上品な表現が特徴です．
この協奏曲では，ソロと弦楽のトゥッティが滑らかに結びつき，楽想の強い対比を避けるよう意図されています．この関係性は，ソロが弦楽の提示した旋律素材に忠実で，摩擦を最小限に抑えながら協力するという形で表現されています．このような音楽的アプローチは，エマヌエルが学生時代から抱いていたソロと弦楽の関係性への関心を反映したものであり，以降の協奏曲でも部分的に踏襲されましたが，後年の作品ではソロにより独自性を持たせる方向へと進化していきました．
H. 406/Wq. 4 の編成は，ソロ鍵盤楽器，2 本のヴァイオリン，ヴィオラ，そしてチェロとコントラバスが重複する可能性のある「バス」から構成されています．弦楽パートは各パート 1～2 人で演奏され，小規模な室内楽形式を想定しており，比較的大きな私邸の部屋で他の室内楽作品と共に演奏された可能性が高いと考えられます．