知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 27 (H. 433) ニ長調は，彼の明朗で親しみやすい作風を代表する作品で，多感様式の表現と古典派の均整が見事に融合しています．第1楽章 アレグロ は，華々しい主題で始まり，ソナタ形式を基盤としています．リズミカルな活気と独奏楽器とオーケストラのダイナミックな対話が特徴で，曲全体に明るくポジティブな印象を与えます．第2楽章 シチリアーナ は，穏やかで牧歌的な雰囲気を持ち，ゆったりとした6/8拍子が特徴的です．この楽章では，鍵盤楽器が抒情的で繊細な旋律を奏で，多感様式の叙情性が存分に発揮されています．第3楽章 アレグロ は，軽快でエネルギッシュな終楽章で，明確なリトルネロ形式を採用しています．独奏と合奏が鮮やかに交互し，明るく快活な音楽が全体を締めくくります．Wq. 27 は，当時の新しい鍵盤楽器（チェンバロからピアノへの移行）にも適応可能な設計がされており，エマヌエル・バッハの時代の音楽的多様性と技術的進歩を反映しています．この協奏曲は，彼の協奏曲の中でも特に人気があり，華やかさと感情の深さが見事に調和した一曲です．
ハンブルクは公開コンサートが盛んで，大規模な演奏の機会が多く，これがバッハがD長調協奏曲 Wq 27 (H433) を改訂する契機となりました．この協奏曲は1750年にベルリンで作曲され，自筆譜ではソロ鍵盤楽器と弦楽四部のアンサンブルの編成が示されています．しかし，現存するコピーでは，トランペットやオーボエ，ティンパニなどの管楽器が「随意的 (ad libitum)」に指定されており，これらは演奏時に必要とされたために追加されたと考えられます．
この拡張されたバージョンは，特に速い楽章で管弦楽の華やかさが際立ちます．ギャラント様式や声楽的なフレーズは控えめで，ゆったりとした和声や頻繁なユニゾンのテクスチャ，「旋律的でない」ラインが特徴で，当時の交響曲に典型的なスタイルを反映しています．各楽章でソロが登場する際には，非常に異なる旋律素材が使われています．
ニ長調協奏曲は，エマヌエル・バッハがベルリン協奏曲で追求したスタイルの対比を音色や音量の多様性でさらに強調しています．この曲には，後世のモーツァルトの協奏曲の原型となる要素も見られますが，単純な進化の過程を示すものではなく，表現的かつ実用的な目的に合わせて作られたものです．この作品は，エマヌエルの個別の手法を表す一例といえます．
ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-1587) の記述を要約すると (ChatGPT4o 訳)ニ長調協奏曲 Wq 27 (H433) は，初期には鍵盤楽器と弦楽器伴奏のために作曲されましたが，後に鍵盤パートが装飾され，管楽器が追加されました．最初にホルン2本が加えられ，最終的にはフルート2本，オーボエ2本，トランペット数本，ティンパニが加わりました．トゥッティセクションでは，ホルンが和声とリズムを補強し，フルートとオーボエが高音弦楽パートを重複することが多いです．ただし，トランペットパートは失われており，バッハの死後すぐにその欠如が指摘されています．
作品のパート譜は，ヨハン・ハインリヒ・ミヒェルが作成したもので，トランペットパートが欠けており，ホルンパートには「ホルンまたはトランペット」と記されています．本シリーズでは，欠けているトランペットパートを再構築するのではなく，現存する管楽器パートを用いて録音するという方針が採用されました．
ミヒェル／ウェストファル／ブリュッセルの写譜やバッハの遺産カタログに基づき，弦楽器とホルンのみでの演奏や，緩徐楽章でフルートを追加する方法が選ばれました．バッハのハンブルク協奏曲の歴史的証拠によれば，ホルンは外側の楽章に，フルートは中央の楽章にのみ使用されていたことが示唆されています．
また，Wq 27のソロパートは，同時期の他の協奏曲とは異なるテクスチャを持ち，チェンバロによる演奏が特に優れているとされています．この録音で使用されたチェンバロは，歴史的なチェンバロを基にヨンテ・クニフとアルノ・ペルトによって製作されたものです．チェンバロはフォルテピアノやタンジェント・ピアノよりも説得力のある響きを持ち，この作品の特徴を効果的に引き出しています．
演奏例: