知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
C. P. E. バッハのソナタ ホ短調 Wq. 62-12 は，バロックの舞曲的伝統を土台に，ギャラントの明晰さと多感様式の劇的な感情転換を鋭く交錯させる鍵盤作品です．クラヴィコードや初期フォルテピアノでの語り口が映える，「話すように弾く」レトリックが随所に聴き取れます．第1楽章 Allemande は，落ち着いた歩みの中にため息形や突発的な休止を織り込み，陰影の濃い内省と緊張の放射を往復します．装飾は即興的な自由を示唆し，弱声での囁きと急な昂ぶりが多感様式の核心を示します．第2楽章 Courante は，流麗さの裏に鋭いアクセントとヘミオラの揺れを潜ませる推進楽章です．右手の軽やかな分散と左手の機敏な合いの手が掛け合い，ギャラントの透明感と不意打ちの表情変化がスリリングに交錯します．第3楽章 Sarabande は，重心の低い三拍子に遅延音やため息形が沈潜し，痛切な和声の擦過が時間を伸縮させます．音価の余韻と間の取り方が鍵で，弱声のニュアンスを最大限に生かすほど感情の層が深まります．第4楽章は小品的で歌謡的な性格が前景化し，前後の濃密な楽章群の間を呼吸させる緩衝となります．明暗の切り替えを素早く示し，次の終曲へ緊張を整えます．第5楽章 Gigue は，陰影のある機知と活気が奔流する締めくくりです．模倣風の掛け合いとシンコペーションが火花を散らし，短い転調の閃きが全曲を束ねるエネルギーへと収斂します．全体としては組曲的見取り図を持ちながら，動機の切断と再結合，強弱のヘアピンや休止の修辞によって，前古典派の枠を超える表情幅を獲得しています．演奏ではテンポの弾力と装飾の即興性を尊重し，語りかける間や突然の陰影転換をためらわず誇張することで，ギャラントと多感様式の二重らせんが立ち上がります．
第 1 楽章「アルマンド」は，はるかに複雑で，スタイル・ブリゼを他の楽章よりも徹底して用い，一貫した 16 分音符の動きを保っています．この楽章には多くの表情豊かな半音階和声や旋律の跳躍があります．「クーラント」もスタイル・ブリゼで書かれていますが，3 声のテクスチャーを持つように見えます．しかし，そのうちの 2 声（常に同じ声ではありません）は同じリズムと音程で動くため独立性を失い，実際には 2 声の動きが生まれています．「サラバンド」は J. S. バッハの 2 声インヴェンションに似たスタイルを持ち，各声部が互いを模倣しています．「メヌエット」は 3 つあり，それぞれが異なるスタイルを持っています．最初のメヌエットはリズムの急変や突然の付点音符の爆発といったエマヌエル・バッハ特有のリズム的な不安定さを示します．第 2 のメヌエットは平行調ホ長調で，流れるような反復音符でほぼ構成されています．第 3 のメヌエットは，主に四分音符の簡単な旋律と，走るような 8 分音符の伴奏を特徴とします．最後の楽章「ジーグ」は，2 声が互いの入りを模倣する活発なスタイルを持っています．」
Wq. 62 全体については ソナタ集 Wq. 62 に解説しています．