C. P. E. バッハ組曲ホ短調 Wq. 62-12

I. アルマンド
II. クーラント
III. サラバンド
IV. メヌエット I - II - III
V. ジーグ

ChatGPT4o はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
エマヌエル・バッハの組曲ホ短調 Wq. 62-12 は，バロック時代の伝統的な舞曲形式を基盤にしながら，彼の個性的な感性が光る作品です．全5曲から構成され，第1曲のアルマンドでは，穏やかで優雅な旋律が展開され，繊細な和声が魅力的です．続くクーラントは，活発なリズムと流れるような旋律が特徴で，軽快なテンポが楽曲にエネルギーを与えます．第3曲のサラバンドは，ゆったりとしたテンポと深い感情が込められた旋律が印象的で，多感様式の美しさが感じられます．メヌエット I - II - III は，異なる性格の舞曲が並び，変化に富んだ聴きどころを提供します．最後のジーグは，速いテンポと活気あるリズムが特徴で，組曲を明るく締めくくります．この組曲はクラヴィコードで演奏することで，装飾音やダイナミクスの繊細なニュアンスが際立ち，音楽の多様な表情を堪能できる作品です．バロックの伝統を受け継ぎつつ，エマヌエル・バッハの革新性を楽しめる名作です．

ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-1189) におけるダレル・M・バーグの解説によれば (ChatGPT4o 訳)

「この組曲のスタイルは，この巻に収録された他の作品と対照的です．鍵盤楽器のための組曲は，バッハが1741年にプロイセン音楽機関に任命された時点で，すでに時代遅れになっていました．この組曲の初期版は1750年代の手稿譜として現存しており，この手稿譜から，作曲から出版に至る10年間の間にバッハが特に最初の2楽章を改訂したことが分かります．初期版と後期版の両方で，フランスの「スタイル・ブリゼ」（様々な和声の声部を分割し，鍵盤楽器の音の減衰を補うために一つの声部または別の声部を常に動かす技法）が模倣されています．

第 1 楽章「アルマンド」は，はるかに複雑で，スタイル・ブリゼを他の楽章よりも徹底して用い，一貫した 16 分音符の動きを保っています．この楽章には多くの表情豊かな半音階和声や旋律の跳躍があります．「クーラント」もスタイル・ブリゼで書かれていますが，3 声のテクスチャーを持つように見えます．しかし，そのうちの 2 声（常に同じ声ではありません）は同じリズムと音程で動くため独立性を失い，実際には 2 声の動きが生まれています．「サラバンド」は J. S. バッハの 2 声インヴェンションに似たスタイルを持ち，各声部が互いを模倣しています．「メヌエット」は 3 つあり，それぞれが異なるスタイルを持っています．最初のメヌエットはリズムの急変や突然の付点音符の爆発といったエマヌエル・バッハ特有のリズム的な不安定さを示します．第 2 のメヌエットは平行調ホ長調で，流れるような反復音符でほぼ構成されています．第 3 のメヌエットは，主に四分音符の簡単な旋律と，走るような 8 分音符の伴奏を特徴とします．最後の楽章「ジーグ」は，2 声が互いの入りを模倣する活発なスタイルを持っています．」

Wq. 62 全体についてはソナタ集 Wq. 62 に解説しています．

Markovina I. Allemande