知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
ニ長調の鍵盤ソナタ Wq. 65-14 (H. 42) はC.P.E.バッハの比較的初期に属する三楽章（Allegro–Andante–Allegro）で，バロックから古典派への過渡期の息遣いを生々しく伝える作品です．第1楽章 Allegro は，短いモティーフの投げ合いと急な切り返しが連続し，推進力のある分散和音やスケールで火花を散らす一方，語り口は多感様式の鋭い反応性を示します．同時に，句の対称性や明快な和声設計にはギャラントの洗練が息づき，緊張と平明さが絶妙に同居します．形式は二部（反復）構造を基盤にしつつ，再現部での細やかな変奏や装飾で表情が揺れ，即興性の余地を暗示します．第2楽章 Andante は，ため息（Seufzer）風のアッポジャトゥーラや半音階のにじみを伴うカンタービレが核心で，親密な独白のような多感様式の真骨頂．クラヴィコードを念頭に置いた書法が生き，Bebung（微細な揺れ）を交えた繊細なダイナミクスで内声の語りを浮き立たせると効果的です．装飾は『真のクラヴィーア奏法』（Versuch）の理念に沿い，拍節を崩さずに語法を強める方向で即興的に追加するのが似合います．第3楽章 Allegro は，軽快で明瞭な句と俊敏なパッセージが快走し，ギャラントの明るさの背後で，ふと影を差す転回や休止が緊張感を生みます．全体として，明朗なニ長調の輝きの中に，感情の微細な振幅と瞬時のコントラストが刻印され，ベートーヴェン以前にして驚くほどドラマティック．クラヴィコードなら輪郭の明晰さ，クラヴィコードならニュアンス，フォルテピアノなら強弱対比が映え，時代楽器ごとに異なる魅力を引き出せます．