知られざる作曲家エマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
GPT5 はつぎのように書いています (正確でない場合がありますので，ご注意ください):
第1楽章 Presto：闊達で機知に富む疾走が冒頭からほとばしり，切れ味のある主題と急峻なダイナミクス，短い沈黙の修辞が交錯する，多感様式の電光石火．第2楽章 Arioso：レチタティーヴォ風に息づく独白で，ため息形や装飾音が繊細な陰影を描く；クラヴィコードでのカンタービレを思わせる親密さが際立つ．第3楽章 Ein wenig lebhafter：小気味よい躍動が会話体のフレーズをつなぎ，ギャラントの均整と多感様式の微妙な翳りが表情豊かに交錯する．第4楽章 Presto：トッカータ風の疾走感の中，左右の対話と突発的なアクセントが緊張をはじけさせ，修辞的な休止がドラマを刻む．第5楽章 Arioso：より内省的で，短調への一瞬の漂いと終止のためらいが心の振幅を広げ，装飾のニュアンスが感情の襞を丁寧に照らす．第6楽章 Tempo di minuetto：宮廷舞曲の仮面をまといながら，弱起やヘミオラ，さりげない和声の逸脱で足取りを揺らし，スマートな機知を示す．第7楽章 Allegro：明確な動機処理と応答の火花で推進し，軽やかなギャラントの輪郭に多感様式由来の劇的緊張が差し込む．第8楽章 Tempo di minuetto：気品と遊戯性で全体を総括し，先行楽章の情感をほのかに回想して，ウィットに富む微笑みとともに幕を閉じる．
ニ長調のソナチナ（Wq 109）は，8つの短い楽章に分かれ，ロンド形式を基礎とした2つの長い部分に構成されています．急速な舞曲風の楽章とアリオーソからなる最初の部分，伝統的なABA形式に近い形の最後の部分があり，特に舞曲的要素が強調されています．この作品は，18世紀のベルリンの聴衆を意識して設計され，エマヌエル・バッハのソナチナらしい特徴を持っています．
独奏者たちは，互いを補完し合いながら独立性を保ちつつ絡み合い，特に2台の鍵盤楽器が一緒に演奏する場面が注目されます．また，人生の晩年にエマヌエルが作曲した変ホ長調の二重協奏曲（Wq 47）は，チェンバロとフォルテピアノのために書かれた珍しい作品であり，そのパトロンがサラ・イツィヒ・レヴィとされています．
サラ・レヴィは，著名なユダヤ人家庭に生まれ，音楽的才能を持ち，ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ唯一の弟子でした．彼女の収集した楽譜には，バッハ家，特にエマヌエル・バッハの作品が多く含まれていました．家族内で音楽を楽しむ文化があり，彼女とその姉妹がこれらの作品を共演した可能性もあります．
エマヌエルの二重協奏曲は，独奏楽器の異なる音色を巧みに活用し，ハンブルク時代の特徴を反映しています．ホルン，フルート，弦楽器などを含む多様なオーケストラ編成が使われ，鍵盤楽器の独奏部分では多様な表現が展開されます．これらの要素が，この作品をシリーズの締めくくりとして位置づけています．