知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 5（H. 407）は，1739 年に作曲された初期の作品で，北ドイツ様式を基盤としつつも，ガラント様式への移行が感じられる楽曲です．この協奏曲では，ソロ鍵盤楽器と弦楽（ヴァイオリン 2 パート，ヴィオラ，バス）からなる編成が採用され，当時の伝統的な協奏曲形式を踏襲しています．
第 1 楽章は力強い序奏に続き，旋律が対位法的に展開され，構造の堅固さが際立っています．第 2 楽章では，多感様式に特有の抒情的で内省的な表現が顕著で，深い感情を伴う旋律が展開されます．最終楽章は，活発で明るい舞曲的な性格を持ち，全体に軽快さが漂います．
この作品では，ソロと弦楽のトゥッティの関係が巧妙に調整されており，エマヌエル・バッハがソロと伴奏の調和に特に関心を持っていたことがうかがえます．Wq. 5 は，彼の初期作品ながらも成熟の兆しを見せる一曲であり，後の自由な形式感や表現力豊かなスタイルへの発展を予感させる重要な作品です．
1750年代後半から1760年代，ベルリンは七年戦争の影響で不安定となり，宮廷の俸給停止や市民の流出により，C.P.E.バッハの音楽活動は制限されました．この期間，彼が作曲した鍵盤楽器協奏曲は1曲のみでしたが，宮廷や貴族に依存しない新しいコンサート形式が登場し，バッハはシンフォニーの作曲を通じてこれに適応しました．これらのシンフォニーはホルンやフルートを含む大規模な編成で，公開演奏を意図しており，協奏曲にも影響を与えました．
1759年の変ホ長調協奏曲（H. 446/Wq. 35）以降，ホルンパートが追加されるなど，交響曲と協奏曲のジャンルの融合が進みました．一方で，ハ短調の協奏曲（H. 407/Wq. 5）は1762年に改訂され，引き続き演奏されていました．この作品はガラント様式の旋律が特徴でありつつも，変ホ長調協奏曲との類似性も指摘されており，両者はバッハの交響曲経験が後期の協奏曲に与えた影響を物語っています．
ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-868) の記述を要約すると (ChatGPT4o 訳)1762年は，C.P.E.バッハがソロ鍵盤楽器とオーケストラのための作品に再び取り組み始めた重要な年です．この年，彼は新しいジャンルであるソナチナを作曲し，以前の協奏曲を改訂しました．この再開の背景には，七年戦争後のベルリンで演奏会生活が活発化し，新しい作品を発表する必要性や，新しい鍵盤楽器との出会いがあったと考えられます．
1762年以降，彼の鍵盤書法は大きく変化し，従来のチェンバロよりも音域が広がり，「ピアニスティック」なスタイルを取り入れるようになりました．この変化はフォルテピアノやタンジェントピアノといった楽器の影響を示唆しており，作品の改訂版でも新しい楽器に適応するための工夫が見られます．ソナチナでは，鍵盤楽器がオーケストラと繊細に調和する役割を果たし，特に初期ピアノに適した楽器編成が求められました．