知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 変ホ長調 Wq. 35 (H. 446) は，1759年に作曲された作品で，その優雅さと調和が特徴です．第1楽章は，軽快ながらも穏やかなテンポで始まり，明るく華やかな主題がオーケストラと独奏楽器によって提示されます．独奏部分では，鍵盤楽器の技巧的なパッセージと繊細な表現が光ります．第2楽章は，深い感情を湛えた緩徐楽章で，多感様式の影響が顕著です．穏やかなテンポと伸びやかな旋律が，瞑想的で詩的な雰囲気を醸し出します．第3楽章は，明るく活発なフィナーレで，速いテンポとエネルギッシュなリズムが曲全体を引き締めます．華やかな鍵盤技巧と軽快なオーケストラの伴奏が見事に調和し，作品を生き生きと締めくくります．この協奏曲は，エマヌエル・バッハの作風の成熟を示すもので，古典派の鍵盤協奏曲への道を切り開いた一曲として重要です．
1750年代後半から1760年代，ベルリンは七年戦争の影響で不安定となり，宮廷の俸給停止や市民の流出により，C.P.E.バッハの音楽活動は制限されました．この期間，彼が作曲した鍵盤楽器協奏曲は1曲のみでしたが，宮廷や貴族に依存しない新しいコンサート形式が登場し，バッハはシンフォニーの作曲を通じてこれに適応しました．これらのシンフォニーはホルンやフルートを含む大規模な編成で，公開演奏を意図しており，協奏曲にも影響を与えました．
1759年の変ホ長調協奏曲（H. 446/Wq. 35）以降，ホルンパートが追加されるなど，交響曲と協奏曲のジャンルの融合が進みました．一方で，ハ短調の協奏曲（H. 407/Wq. 5）は1762年に改訂され，引き続き演奏されていました．この作品はガラント様式の旋律が特徴でありつつも，変ホ長調協奏曲との類似性も指摘されており，両者はバッハの交響曲経験が後期の協奏曲に与えた影響を物語っています．
ミクローシュ・シュパーニの CD (BIS-CD-868) の記述を要約すると (ChatGPT4o 訳)1762年は，C.P.E.バッハがソロ鍵盤楽器とオーケストラのための作品に再び取り組み始めた重要な年です．この年，彼は新しいジャンルであるソナチナを作曲し，以前の協奏曲を改訂しました．この再開の背景には，七年戦争後のベルリンで演奏会生活が活発化し，新しい作品を発表する必要性や，新しい鍵盤楽器との出会いがあったと考えられます．1762年以降，彼の鍵盤書法は大きく変化し，従来のチェンバロよりも音域が広がり，「ピアニスティック」なスタイルを取り入れるようになりました．この変化はフォルテピアノやタンジェントピアノといった楽器の影響を示唆しており，作品の改訂版でも新しい楽器に適応するための工夫が見られます．ソナチナでは，鍵盤楽器がオーケストラと繊細に調和する役割を果たし，特に初期ピアノに適した楽器編成が求められました．
シュパーニの演奏: