知られざるエマヌエル・バッハ (C. P. E. バッハ) を紹介するサイトです．
エマヌエル・バッハの鍵盤協奏曲 Wq. 22 (H. 425) ニ短調は，多感様式の典型的な特徴を持つ作品で，深い感情表現と構造的な工夫が調和しています．ニ短調の調性は，劇的で内省的な性格を持つこの協奏曲に特有の緊張感を与えています．第1楽章は，強烈でエネルギッシュな主題で始まり，ソナタ形式に基づいて展開されます．オーケストラと独奏楽器が緊密に対話し，時折対立するような構造を見せつつ，劇的な進行が印象的です．第2楽章は，穏やかで抒情的な性格を持ち，繊細な感情の表現が中心です．クラヴィコードやチェンバロの音色を活かし，エマヌエル・バッハ特有の微細なニュアンスが聞き取れる箇所が特徴です．第3楽章は，活気に満ちたフィナーレで，明確なリトルネロ形式が用いられています．快速なテンポと明るいエネルギーが全体を支配し，協奏曲全体に統一感をもたらしています．この協奏曲は，形式的な均衡と感情的な表現力が見事に融合しており，バロックから古典派への移行期におけるエマヌエル・バッハの独自性を示す重要な作品とされています．
ニ短調協奏曲 H. 425/Wq. 22（1747年作曲）は，同じ調性で作られたフルート版の鍵盤版であり，フルート版が鍵盤版に先立って作られた可能性が高い．最近の原稿研究により，フルート版が原曲であることを示す説得力のある証拠が示されている．フルートとオーケストラのための作品は王室のフルート奏者の演奏を期待して書かれた可能性があるが，別の演奏者のためであった可能性も同様に高い．フルート協奏曲を作曲した後，バッハは自身の演奏活動のために鍵盤版を作ったと考えられる．この鍵盤版は，1740年代中期の他の協奏曲と比較して控えめであり，独奏楽器の伴奏として弦楽器が絶え間なく使用されている点が特徴的である．